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골든글로브 후보 ‘오징어 게임2’ 결국 ‘쇼군’에 밀려..

넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’ 시즌2는 공개 전 미국 골든글로브 시상식 TV시리즈 드라마 부문 작품상 후보에 올랐지만, 결국 수상에는 실패했다. 5일(현지시간) 제82회 골든글로브 시상식에서 시즌2는 ‘쇼군’, ‘외교관’, ‘슬로 호시스’, ‘미스터&미세스 스미스’, ‘데이 오브 더 자칼’ 등과 함께 후보에 올랐다. 시즌2는 지난 12월 26일 공식 방영을 시작했으나, 12월 9일 이미 작품상 후보로 지명됐다. 외신에서는 방영 전 작품이 후보에 오른 것은 이례적이라고 언급했다.

 

‘오징어 게임’ 시리즈의 황동혁 감독은 작품상 수상에 대해 크게 기대하지 않았다고 밝혔다. 그는 “시즌2는 완결되지 않아 메시지가 모두 드러나지 않는다”며, 시즌2와 3으로 나누어 진행하면서 수상 기대는 접었다고 말했다. 그러나 ‘오징어 게임’ 시즌1은 2022년 골든글로브에서 TV드라마 부문 작품상과 남우주연상, 남우조연상 등 3개 부문에 후보로 올랐으며, 오영수가 남우조연상을 수상하는 쾌거를 이뤘다.

 

 

 

올해 골든글로브에서 작품상은 일본 배경의 드라마 ‘쇼군’에게 돌아갔다. ‘쇼군’은 17세기 초 일본의 정치적 음모를 다룬 역사소설을 원작으로 하며, 대사 대부분이 일본어로 촬영됐다. 이 드라마는 남우주연상(사나다 히로유키), 여우주연상(사와이 안나), 남우조연상(아사노 타다노부)까지 4관왕을 차지하며 큰 주목을 받았다. 또한, ‘쇼군’은 지난해 9월 프라임타임 에미상 시상식에서도 작품상을 포함해 18개 부문을 휩쓴 바 있다.

 

AP 뉴시스에 따르면, ‘쇼군’은 그 해의 가장 주목받는 드라마 중 하나로, 일본의 문화와 역사를 미국 시청자들에게 매력적으로 전달하며 큰 성과를 거두었다. 특히 일본 배우들이 주도한 이 드라마는, 일본어 대사가 많고 일본의 역사적 배경을 충실히 재현한 점에서 문화적 교류의 중요성을 부각시켰다.

 

‘오징어 게임’ 시즌2에 대한 외신의 반응은 대체로 긍정적이었다. 주요 미국 언론은 시즌2가 전작의 긴장감과 몰입감을 잘 이어갔다고 평가하며, 특히 시각적 효과와 캐릭터의 심리적 변화에 대한 찬사를 보냈다. 다만 일부 매체는 전작의 혁신적인 요소를 따라가기 어려웠다는 평가를 내놓기도 했다. *Variety*는 "시즌2는 시즌1의 사회적 메시지를 더 깊이 탐구하면서도 여전히 관객을 끌어들이는 강력한 이야기의 힘을 발휘한다"고 했으며, *Hollywood Reporter*는 "시즌2가 너무 많은 이야기를 담으려 한 결과 일부 장면이 과도하게 늘어져 지루함을 유발하기도 한다"고 지적했다.

 

그럼에도 불구하고, 시즌2는 이전보다 더 글로벌한 반향을 일으켰고, 그 영향력은 여전히 지속되고 있다. 시즌3의 제작이 예고되면서, 황동혁 감독은 "시즌3에서 결말을 낼 예정이다. 그때 수상을 다시 노려볼 수 있을 것"이라며 앞으로의 계획을 밝혔다. '오징어 게임'은 내년 골든글로브를 목표로 다시 한 번 수상 도전에 나설 가능성이 높다.

 

"호텔서 그림 보고 차 마시고" 풀만 1주년 '파격' 변신

장했다. 이번 공간 개편은 최근 호텔가의 핵심 화두인 ‘웰니스’와 ‘문화 경험’을 투숙객의 일상에 녹여내기 위해 기획되었다. 호텔 측은 칸 갤러리와 협업하여 추상회화 분야에서 주목받는 박주언 작가의 기획 전시를 오는 7월 30일까지 선보인다. 투숙객은 물론 외부 방문객도 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 단순한 장식을 넘어 호텔을 하나의 거대한 예술 공간으로 격상시켰다는 평가를 받는다.지난 24일에는 전시의 주인공인 박주언 작가가 직접 참여해 관람객들과 작품 세계를 공유하는 아트 토크 시간이 마련되었다. 박 작가는 대상을 그대로 재현하는 구상화 대신, 도심의 노을이나 풍경에서 느낀 색채의 기운만을 남기고 형태를 지워나가는 자신만의 작업 방식을 소개했다. 특히 화면을 가득 채운 격자무늬는 작가가 시카고 유학 시절 마주했던 도시의 도로망에서 영감을 얻은 것으로, 규칙적인 시스템 안에서 발견되는 인간적인 미묘한 차이를 시각화한 결과물이다. 작가는 반복적인 신체 동작을 통해 캔버스에 흔적을 남기며 지루함과 경이로움이 공존하는 삶의 역설을 담아냈다.전시장 한편에는 대형 작품과는 또 다른 매력을 지닌 작은 소품 시리즈들이 배치되어 관람객들의 시선을 붙잡는다. 이는 작가가 거대한 화면의 부담에서 벗어나 가장 자유롭게 색의 상대성을 실험한 연구 기록과도 같다. 박 작가는 추상화가 결코 난해한 영역이 아님을 강조하며, 관람객이 자신의 직관적인 감각에 따라 마음에 드는 작품을 발견한다면 그것이 바로 최고의 감상법이라고 설명했다. 이러한 작가의 설명은 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 문턱을 낮추고 관람객들이 작품과 더욱 깊게 교감할 수 있는 계기를 제공했다.예술적 감흥은 전문 티 소믈리에가 이끄는 티 블렌딩 클래스로 이어졌다. 국내외 공인 자격을 갖춘 이민지 티 소믈리에는 차의 역사와 블렌딩의 묘미를 흥미롭게 풀어냈다. 특히 전 세계인이 사랑하는 ‘얼그레이’가 중국의 차 맛을 재현하려다 실패한 과정에서 우연히 탄생했다는 비화는 참가자들의 흥미를 자극했다. 참가자들은 루이보스를 기본 재료로 삼아 각자의 취향에 맞는 허브와 오일을 조합하며 세상에 하나뿐인 자신만의 레시피를 완성했다. 향이 무뎌질 때 손등의 향기를 맡아 후각을 되살리는 전문가의 비법도 공유되었다.이번 프로그램은 도심 호텔이라는 공간 안에서 시각적인 예술 감상과 미각적인 차 문화 체험을 유기적으로 연결했다는 점에서 의미가 깊다. 참가자들은 직접 만든 차에 이름을 붙이고 레시피를 기록하며 예술과 일상이 맞닿는 몰입형 휴식을 경험했다. 호텔이라는 물리적 공간이 단순히 잠을 자는 곳을 넘어, 개인의 취향을 발견하고 창의적인 활동을 즐기는 문화적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 대목이다. 공간의 변화가 콘텐츠의 질적 향상으로 이어진 성공적인 사례로 꼽힌다.풀만 앰배서더 서울 이스트폴은 향후 ‘더 갤러리’의 전시 작품을 분기별로 교체하며 지속적인 문화 마케팅을 펼칠 예정이다. 한은미 부총지배인은 호텔에서 보내는 시간 자체가 하나의 완성된 문화적 여정이 될 수 있도록 차별화된 프로그램을 지속적으로 선보이겠다는 계획을 밝혔다. 갤러리와 카페의 경계를 허문 이 공간은 바쁜 도심 속에서 예술적 영감을 얻고 싶은 이들에게 새로운 안식처가 될 것으로 보인다. 개관 1주년을 맞은 호텔의 이러한 행보는 프리미엄 라이프스타일을 지향하는 고객들의 요구에 부응하며 지역 문화 거점으로서의 입지를 더욱 공고히 하고 있다.