서울 사간동 갤러리현대에서 열린 신성희(1948∼2009) 작가의 개인전 '꾸띠아주, 누아주'는 그가 2차원 평면에서 3차원 입체로의 확장을 시도했던 독창적인 작업 세계를 소개하는 전시이다. 신성희는 색점, 색선, 얼룩 등으로 추상화적인 회화를 그린 뒤, 캔버스를 뒤집어 일정한 간격으로 선을 긋고 가위로 잘라내는 기법을 통해 '누아주' 회화를 탄생시켰다. 이 색띠를 틀이나 지지체에 엮어 그물망을 만들면, 입체적이고도 유기적인 형태를 지닌 작품이 완성된다. 또 다른 기법인 '꾸띠아주'는 색칠한 캔버스를 일정한 폭으로 재단하고 바느질로 이은 것으로, 솔기가 드러나며 더욱 직관적이고 물리적인 입체감을 자아낸다.

 

전시 제목에서 사용된 '누아주'와 '꾸띠아주'는 각각 프랑스어로 '맺기'와 '잇기'라는 의미를 담고 있으며, 작가의 작업이 어떻게 평면을 넘어 3차원으로 확장되었는지를 잘 보여준다. 신성희는 1970년대 '마대회화' 시리즈로 시작하여, 1980년대 파리에서 활동하며 '콜라주' 시리즈를 선보였고, 1990년대 들어 꾸띠아주와 누아주 시리즈로 그 작업 세계를 변화시켰다. 전시에서는 이러한 전 시기의 대표작들을 만나볼 수 있다.

 

갤러리현대에서 열린 이번 전시에서 1층에는 신성희의 누아주 시리즈가 전시되었다. '회화로부터'라는 작품은 붓질에서 시작된 평면 회화가 색띠로 변형되어 그물망처럼 이어지는 형태로, 신성희의 작업이 평면을 넘어선 입체적 표현을 어떻게 실현했는지를 잘 보여준다. 2층 전시실에는 다양한 변주가 가미된 누아주 연작들이 전시되었으며, 그 중 '평면의 진동', '공간별곡', '결합' 등의 작품들이 공간감을 강조하며 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.

 

지하 전시실에서는 '콜라주' 시리즈와 '꾸띠아주' 시리즈가 소개되었다. '연속성의 마무리' 작품은 천장에 매달려 앞뒷면을 모두 보여주며, 이는 신성희가 입체적인 작업을 추구하면서도 평면의 미학을 동시에 결합한 작품이다. 이와 같은 독특한 전시 방식은 작가의 작품이 단순한 미술을 넘어, 공간과 시각을 어떻게 확장할 수 있는지에 대한 깊은 고민을 엿볼 수 있게 한다.

 

 

특히 이번 전시에서는 신성희가 1971년에 완성한 '공심'(空心)이라는 작품도 최초로 공개되었다. 이 작품은 창문 밑에 누워있는 인물이 점차 왜곡되는 모습을 벽지에 아크릴릭으로 그려낸 작품으로, 작가는 이 작품으로 제2회 한국미술대상전에서 특별상을 수상하며 주목을 받았다. '공심'은 신성희의 초기 작품에서 보여지는 그만의 독특한 감각을 엿볼 수 있는 중요한 작품이다.

 

작가 신성희는 생전에 프랑스 파리 개선문에 국기의 3색 색띠를 이용해 작업하는 프로젝트를 구상했으나, 2009년 세상을 떠나면서 그 프로젝트는 미완으로 남게 되었다. 전시에서는 이 프로젝트에 대한 영상도 상영되며, 그가 계획했던 작업이 실제로 어떻게 진행되었을지에 대한 상상력을 자극한다.

 

이번 전시는 3월 16일까지 진행되며, 신성희의 독창적인 미술적 세계와 그가 남긴 예술적 유산을 새롭게 조명하는 기회를 제공하고 있다.