생활문화

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'K-무용 끝판왕' 바디콘서트, 콜드플레이까지 사로잡은 이유

 예술 분야 중에서도 특히 대중화가 어려운 현대무용의 새로운 가능성을 열어온 앰비규어스댄스컴퍼니가 특별한 무대를 선보였다. 바로 그들의 대표작 ‘바디콘서트’ 15주년 기념 공연이다. 현대무용계에서 무용단을 유지하는 것 자체가 큰 도전인데, 초연 이후 재연과 삼연을 이어가며 15년간 무대를 지속할 수 있었다는 점은 기적 같은 성과다. 보통 주말을 낀 짧은 공연 일정이 일반적인데, 이번 공연은 1000석 규모의 극장에서 15일 동안 이어지는 과감한 도전으로 더욱 눈길을 끌었다. 공연 현장은 무용수들의 열정과 강렬한 에너지가 객석에 그대로 전해지는 뜨거운 분위기였다. 이 작품이 한국 현대무용사의 중요한 부분으로 자리 잡았다는 평가와 함께, 이번 무대 역시 오랫동안 기억될 것으로 보인다.

 

2010년 대학로 아르코예술극장에서 초연된 ‘바디콘서트’는 ‘일반인을 위한 현대무용 입문서’라는 수식어를 얻었다. 공연은 다프트 펑크의 ‘슈퍼히어로’로 시작해 MC해머, 비욘세, 헨델 등 다양한 시대와 장르를 넘나드는 11곡의 음악에 맞춰 춤이 끊임없이 펼쳐진다. 생동감 넘치는 안무와 혁신적인 움직임을 통해 춤의 본질을 탐구하는 이 작품은 초연 당시 ‘평론가가 뽑은 젊은 무용가 초청공연’에서 최우수상을 받으며 화제를 모았다. 이후 2012년 국제현대무용제(모다페)에 공식 초청되며 국내 주요 무용 페스티벌에서도 주목받았고, 이제는 앰비규어스댄스컴퍼니의 대표 레퍼토리로 자리 잡았다.

 

지난달 28일 열린 공연에서도 ‘바디콘서트’만의 다채로운 매력이 돋보였다. 초반의 흥겨운 리듬에서 출발한 춤은 점점 강렬해지며 극적인 변화를 만들어냈다. 특히 바흐의 골트베르크 변주곡에 맞춰 펼쳐진 장면에서는 무용수들이 수년간 쌓아온 기량의 극한을 보여주며 객석에서 감탄이 터져 나왔다. 이어지는 장면에서는 순수한 감정의 고양을 통해 관객들에게 깊은 감동을 선사했다. 마지막에는 무용수가 무대 바닥을 구르고 기다 일어서는 장면이 이어지며 앰비규어스 특유의 강렬한 춤 세계를 보여줬다.

 

앰비규어스를 이끄는 김보람 예술감독은 무용계에서 독특한 이력을 가진 인물이다. 그는 가수 엄정화 등의 백댄서로 활동하다가 무용가의 길을 걷게 되었다. 초등학교 3학년 때 TV에서 가수 현진영의 춤을 보고 무용에 매료되었고, 고등학교 시절 서울로 올라와 방송댄스팀에서 활동했다. 이후 여러 유명 가수들의 백댄서로 활동하다가 서울예대에서 본격적으로 무용을 공부한 후 2008년 앰비규어스를 창단했다. 창단 이듬해 CJ영페스티벌에서 ‘에브리바디 시즌Ⅲ 볼레로’로 최우수작품상을 받으며 실력을 인정받았다. 이후 2010년 ‘바디콘서트’를 발표하며 현대무용계에서 확고한 입지를 다졌다.

 

 

 

‘바디콘서트’가 탄생한 과정은 결코 순탄하지 않았다. 연습실이 없어 공사장과 잠수교, 여의나루를 전전하며 연습을 이어갔다. 비 오는 날에는 굴다리 밑에서, 새벽에는 잠수교에서 해 뜨는 모습을 보며 연습을 끝마쳤다. 그렇게 만들어진 작품이 15년간 사랑받으며 현대무용의 대중화를 이끄는 대표작이 되었다.

 

이번 15주년 기념 공연은 기업 협찬이나 공적 지원 없이 자체적으로 진행되었으며, 무용 공연으로서는 이례적으로 큰 극장에서 열렸다. 티켓 가격도 최고 10만 원으로 책정되었지만, 관객들은 그 이상의 가치를 경험할 수 있었다. 김보람 예술감독은 언론 시연회에서 “무모한 도전이지만 더 큰 가능성을 생각했다”며 “많은 사람들이 현대무용을 접할 수 있는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

 

앰비규어스댄스컴퍼니는 현대무용의 한계를 넘어 ‘K-무용’의 대표주자로 자리 잡았다. 2020년 한국관광공사의 ‘필 더 리듬 오브 코리아’ 캠페인으로 세계적으로 주목받았고, 2021년에는 록밴드 콜드플레이의 뮤직비디오에 출연하며 글로벌 인지도를 더욱 높였다. 김보람 감독은 유럽의 여러 단체와 협업을 진행하며 국제적인 명성을 쌓고 있다. 지난해 프랑스 오리야크 거리예술축제에서 전통음악과 현대적 비트를 결합한 ‘피버’를 선보였으며, 올해도 ‘바디콘서트’ 공연이 끝난 후 4월까지 프랑스와 스위스 5개 도시에서 공연할 예정이다.

 

국제적으로는 인정받고 있지만 국내에서는 여전히 현대무용을 접하는 관객이 많지 않다. 김보람 감독은 “99.9%의 사람들은 평생 현대무용을 한 번도 보지 않는다”며 “더 많은 사람들이 현대무용을 경험하고 감동을 느낄 수 있도록 노력하고 싶다”고 밝혔다. 그는 “바디콘서트는 ‘좋다, 나쁘다’를 떠나 한 인간이 자신의 모든 것을 쏟아붓는 극한의 표현을 목격할 수 있는 작품”이라며 “누구나 와서 그 명장면을 보고 감동을 받을 수 있을 것”이라고 강조했다.

 

서울 예술의전당 CJ토월극장에서 3월 9일까지 진행되는 이번 공연은 현대무용의 새로운 가능성을 열어가는 앰비규어스댄스컴퍼니의 도전과 열정을 직접 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.

 

TV 없는 리조트, 뇌가 쉬는 '진짜 휴식'

뇌를 끊임없는 과부하 상태로 몰아넣는다. 이러한 배경 속에서 최근 여행업계는 고요함을 상품화한 '콰이어트케이션'에 주목하고 있다. 이는 영국 BBC가 올해의 핵심 여행 트렌드로 꼽은 개념으로, 외부의 자극을 최소화해 신체와 정신의 회복을 꾀하는 휴식 형태를 의미한다. 소음 노출이 심혈관 질환이나 수면장애를 유발할 수 있다는 과학적 경고가 잇따르면서, 이제 조용한 휴식은 선택이 아닌 필수적인 치유 과정으로 인식되고 있다.국내에서는 강원도 홍천 종자산 자락에 위치한 웰니스 리조트 선마을이 이러한 흐름을 선도하고 있다. 이곳의 가장 큰 특징은 리조트 전역에서 TV와 와이파이를 찾아볼 수 없다는 점이다. 의도적으로 디지털 소음을 차단함으로써 투숙객들이 온전히 자신의 내면과 자연의 소리에 집중할 수 있는 환경을 구축했다. 실제로 선마을 내부의 소음도를 측정한 결과, 조용한 도서관 수준인 34.3dB에 불과한 것으로 나타났다. 이는 서울 주거지역의 평균 낮 소음도인 57dB보다 현저히 낮은 수치로, 소음 스트레스에 지친 뇌를 안정시키기에 최적의 조건을 갖추고 있다.선마을의 휴식은 기상 방식부터 남다르다. 자극적인 스마트폰 알람 소리에 의존해 억지로 잠에서 깨는 도심의 일상과 달리, 이곳에서는 객실 통창으로 들어오는 햇살과 새소리가 알람 역할을 대신한다. 자연광을 통한 점진적인 기상은 신체의 스트레스 반응을 줄이고 생체리듬을 정상화하는 데 효과적이라는 것이 리조트 측의 설명이다. 인위적인 기계음이 사라진 자리를 자연의 소리가 채우면서, 투숙객들은 평소 인지하지 못했던 바람 소리와 숲의 숨결을 느끼며 깊은 이완 상태에 도달하게 된다.단순히 소음을 없애는 것에 그치지 않고 심신 회복을 돕는 구체적인 프로그램도 운영 중이다. 숲길을 걸으며 청각적 감각을 깨우는 '숲 테라피'를 비롯해, 시청각 자극이 제한된 공간에서 싱잉볼의 진동에 몸을 맡기는 '싱잉볼 명상' 등이 대표적이다. 이러한 활동들은 도시 생활에서 잔뜩 긴장해 있던 교감신경을 안정시키고 부교감신경을 활성화해 깊은 휴식을 유도한다. 방문객들 사이에서는 스마트폰 알림이 사라지자 비로소 뇌가 쉬는 기분이 들었다는 호평이 이어지고 있다.통계청 자료에 따르면 서울의 소음도는 세계보건기구가 권고하는 불쾌감 방지 기준인 50dB을 훌쩍 넘어서고 있다. 이는 우리가 일상적으로 '심각한 불쾌감'을 유발하는 환경에 노출되어 있음을 시사한다. 청각 피로가 누적되면 집중력이 저하되고 정서적 불안감이 증폭될 수밖에 없다. 따라서 콰이어트케이션은 단순한 관광의 형태를 넘어, 도시 소음으로부터 청각과 뇌를 보호하려는 현대인들의 방어 기제라고 볼 수 있다. 고요함 속에서의 하룻밤이 주는 회복 탄력성은 그 어떤 화려한 관광지에서의 경험보다 강력한 치유력을 발휘한다.결국 콰이어트케이션 트렌드는 우리 사회가 얼마나 심각한 자극 과잉 상태에 놓여 있는지를 역설적으로 보여준다. 스마트폰을 내려놓고 인공적인 소리를 지워낸 공간에서 맞이하는 정적은 현대인들에게 가장 귀한 사치이자 보약이 되고 있다. 선마을과 같은 콰이어트케이션 명소들이 각광받는 이유는 명확하다. 채우는 여행이 아닌 비우는 여행을 통해 진정한 나를 마주할 수 있기 때문이다. 올여름, 도심의 소음을 뒤로하고 숲속의 고요를 선택하는 이들이 늘어나면서 여행의 패러다임은 '보는 것'에서 '듣지 않는 것'으로 진화하고 있다.