생활문화

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'N차 관람' 열풍 일으킨 '베르테르'..여전히 뜨거운 이유!?

뮤지컬 '베르테르'의 25주년 공연이 오는 16일 서울 디큐브 링크아트센터에서 막을 내린다. 2000년 초연 이후 한국 창작 뮤지컬의 대표작으로 자리잡은 '베르테르'는 25년이라는 긴 시간 동안 꾸준히 사랑받아왔다. 초연부터 지금까지 변함없이 감동을 전해온 이 작품은 왜 여전히 관객들의 마음을 사로잡는지, 그리고 25주년 공연의 의미는 무엇인지 되돌아보자.

 

'베르테르'는 독일 문학의 거장 요한 볼프강 폰 괴테의 소설 '젊은 베르테르의 슬픔'을 원작으로 한다. 이 작품은 2000년에 극단 갖가지가 기획하고 제작하며 초연을 올린 뒤, 그 후에도 계속해서 재공연되어 왔다. 그간 총 12번의 시즌이 진행되었으며, 이 모든 공연에서 '베르테르'는 관객들에게 강렬한 인상과 감동을 남겼다. 특히 2000년 초연 당시, 이 작품은 그 자체로도 큰 화제를 모았지만, 마니아층의 형성도 중요한 특징으로 꼽힌다. 이 팬덤은 ‘베사모(베르테르를 사랑하는 사람들의 모임)’라는 커뮤니티를 자발적으로 만들어, 작품에 대한 뜨거운 애정을 표현하며 작품을 더욱 특별하게 만들었다.

 

'베르테르'의 가장 큰 특징 중 하나는 바로 그 팬덤의 힘이다. 팬들은 자발적으로 모금 활동을 벌여 재공연을 성사시키기도 했다. 이는 국내 창작 뮤지컬 역사에서 유례를 찾기 힘든 사례로, '베르테르'가 관객과 작품 사이에 깊은 유대감을 형성했음을 보여준다. 그 결과, ‘베르테르’는 한국 창작 뮤지컬의 스테디셀러로 자리매김하게 되었다. 오랜 세월 동안 재공연되었지만, 작품이 변하지 않고 여전히 사랑받을 수 있었던 이유는 바로 이런 팬들의 끊임없는 지지가 있었기 때문이다.

 

또한 '베르테르'는 시간이 지나도 변하지 않는 고전적인 매력을 가지고 있다. 하지만 단순히 고전의 틀에 머무르지 않고, 매 시즌마다 음악, 연출, 무대미술 등에서 변화를 거듭하며 작품을 더욱 풍성하게 만들었다. 예를 들어, 2013년에는 연출을 맡은 조광화 연출가가 '화훼산업도시'라는 배경을 설정하면서 작품의 정서를 한층 더 극대화시켰다. 인위적인 아름다움과 베르테르의 격렬한 감정을 대비시키는 연출을 통해, 작품은 한층 더 강렬한 인상을 남겼다. 이때, 해바라기라는 상징적인 꽃을 등장시킨 것도 큰 변화를 일으켰다. 기존의 장미 대신 해바라기를 사용한 것은 베르테르의 순애보와 그 고통을 더욱 잘 표현할 수 있는 상징으로, 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.

 

음악은 '베르테르'의 또 다른 중요한 요소로, 초연 당시 5인조 편성으로 시작된 음악은 점차 더 풍성한 선율로 변해갔다. 특히, 현재는 챔버 오케스트라라는 11인조 편성으로 구성되어 웅장하면서도 섬세한 음악을 만들어내고 있다. 이렇게 음악과 연출이 점점 더 정교해져 가면서, '베르테르'는 고전적인 정서를 유지하면서도 현대적인 감각을 더한 작품으로 자리잡았다. 관객들은 변화와 성장을 거듭한 '베르테르'를 통해 여전히 강렬한 감동을 느낄 수 있다.

 

 

 

'베르테르'가 25주년 공연을 통해 여전히 사랑받고 있는 이유는 바로 그 명장면과 가슴을 울리는 넘버 덕분이다. 이 뮤지컬은 단순한 비극적인 사랑 이야기에 그치지 않고, 사람의 내면을 섬세하게 그려내며 깊은 감동을 선사한다. 그 중에서도 2막의 클라이맥스에 등장하는 해바라기가 쓰러지는 장면은 관객들 사이에서 큰 화제를 모았다. 이 장면은 해바라기의 밝고 따뜻한 색감과 베르테르의 비극적인 선택이 극명하게 대비되며, 감정의 깊이를 극대화시킨다. 해바라기들이 쓰러지는 순간의 소리까지 더해져, 공연이 끝난 후에도 그 장면이 머릿속을 맴돌며 강렬한 여운을 남긴다.

 

뿐만 아니라, '베르테르'에는 '발길을 뗄 수 없으면' 같은 감동적인 넘버들이 있다. 이 곡은 베르테르가 롯데를 향한 사랑을 갈망하며 느끼는 고통과 절망을 담고 있다. 1막과 2막의 엔딩을 장식하며, 작품의 감정선을 극적으로 끌어올린다. 또한 '우리는', '하룻밤이 천년'과 같은 넘버들은 롯데와 베르테르의 감정선을 섬세하게 풀어내며, 관객들에게 깊은 여운을 남긴다.

 

이번 25주년 공연은 그동안 N차 관람을 한 많은 팬들이 다시 한 번 작품을 보기 위해 찾아오며, 여전히 강력한 팬덤을 자랑한다. 베르테르 역에는 엄기준, 양요섭, 김민석이, 롯데 역에는 전미도, 이지혜, 류인아가, 알베르트 역에는 박재윤, 임정모가 출연하며, 펍 여주인 오르카 역에는 류수화, 이영미, 카인즈 역에는 김이담, 이봉준이 출연한다. 이처럼 강력한 출연진이 모여, 작품은 더욱 완성도 높은 무대를 선보이고 있다.

 

'베르테르'는 단순한 뮤지컬 이상의 의미를 가진 작품이다. 비극적인 사랑 이야기이지만, 그 안에 인간의 내면을 탐구하고 사랑을 통해 자신을 발견하는 여정을 그린 작품이다. 25주년 공연을 통해 '베르테르'는 여전히 유효한 작품의 힘을 증명하며, 앞으로도 한국 뮤지컬 역사에 길이 남을 명작으로 자리매김할 것이다.

 

 

 

BTS, 바비, 게임까지…호텔의 상상초월 변신이 시작됐다

띄웠다. 이는 단순한 숙박 서비스를 넘어, 고객에게 특별한 ‘경험’을 판매하려는 업계의 전략적 변화를 명확히 보여준다. 한정판 굿즈부터 체험형 콘텐츠, 테마 미식까지 결합하며 고객 유치에 사활을 걸고 있다.특히 게임 IP와의 협업은 새로운 고객층을 호텔로 끌어들이는 기폭제가 되고 있다. 레스케이프 호텔은 블리자드의 ‘월드 오브 워크래프트’와 손잡고 게임 속 세계를 현실로 옮겨왔다. 객실 자체를 게임의 신규 확장팩 콘셉트로 꾸미고, PC를 설치해 투숙객이 직접 게임을 체험할 수 있도록 했다. 이는 호텔을 단순한 휴식 공간이 아닌, 새로운 형태의 엔터테인먼트 공간으로 확장시키는 시도다.캐릭터 브랜드와의 협업은 MZ세대를 정조준한다. 그랜드 조선 부산은 캐릭터 브랜드 ‘다이노탱’과 함께 셰프로 변신한 캐릭터 스토리를 입힌 객실 패키지를 선보였다. 한정판 굿즈는 투숙의 경험을 넘어 소유의 기쁨까지 제공하며 팬덤의 소비 심리를 자극한다. JW 메리어트 호텔 서울 역시 방탄소년단(BTS)의 프로젝트와 연계한 패키지로 팬들의 발길을 이끌고 있다.어린이를 동반한 가족 고객을 위한 변신도 활발하다. 워커힐 호텔앤리조트는 세계적인 인형 ‘바비’를 테마로 한 콘셉트 룸을 운영, 아이들이 바비의 의상과 소품을 직접 체험하며 꿈을 키울 수 있는 공간을 마련했다. 안다즈 서울 강남은 ‘곰돌이 푸’ 탄생 100주년을 기념해 꿀을 테마로 한 디저트와 인형을 제공하는 패키지로 동심을 사로잡는다.이러한 흐름은 업계 전반으로 확산되는 추세다. 소피텔 앰배서더 서울은 라인프렌즈와, 서울드래곤시티는 카카오프렌즈와 협업해 각기 다른 매력의 캐릭터 경험을 제공한다. 목시 서울 인사동 역시 브랜드의 시그니처 캐릭터를 활용한 통합 프로모션을 진행하며 체험형 숙박 트렌드에 동참했다.결국 호텔들의 이러한 변신은 ‘콘텐츠의 힘’이 숙박 산업의 핵심 경쟁력으로 부상했음을 의미한다. 어떤 IP와 손잡고, 얼마나 독창적인 경험을 설계하느냐가 호텔의 성패를 가르는 중요한 기준이 되고 있다. 이제 호텔은 잠자리를 제공하는 곳을 넘어, 새로운 이야기와 즐거움을 창조하는 복합 문화 공간으로 진화하고 있다.