생활문화

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국립중앙도서관 80주년! 독립출판의 모든 것, '서울 퍼블리셔스 테이블'

 국립중앙도서관이 개관 80주년을 맞아 독립출판 축제 ‘2025 서울 퍼블리셔스 테이블(SPT)’을 17~19일 사흘간 국제회의장에서 연다. 공동 주최자인 스토리지북앤필름과 함께 마련한 이번 행사는 2013년 시작된 SPT의 정체성을 유지하면서도 관람객 참여 폭을 넓힌 체험형 프로그램으로 구성돼 독립출판의 동심원을 한층 키울 전망이다.

 

올해 SPT에는 국내외 214개 팀이 참여한다. 그래픽 진과 사진집, 에세이와 시집은 물론, 작가가 직접 제작한 리미티드 굿즈까지 ‘한 권의 결과’가 되기까지의 과정과 손결을 현장에서 만날 수 있다. 단순한 판매 부스를 넘어 창작자와 관람객이 즉석에서 대화하고 피드백을 나누는 작은 살롱들이 곳곳에 펼쳐진다. 주최 측은 “작가와 독자가 같은 속도로 호흡하는 자리”라는 표현으로 현장성을 강조했다.

 

프로그램의 축은 ‘배움’과 ‘연결’이다. 지역 독립책방의 운영 경험을 공유하는 ‘대구·남해·서울의 책방 이야기’에서는 더폴락, 아마도책방, 스토리지북앤필름이 각자의 현장에서 겪은 변화와 실험을 풀어놓는다. 낭독회와 북토크의 꾸준한 커뮤니티 형성 방식, 소량 다품목 유통의 현실적인 전략, 로컬 콘텐츠를 발굴해 독립출판과 연계하는 사례 등이 구체적인 수치와 시행착오를 통해 소개될 예정이다. 변화하는 독서 습관 속에서도 동네책방이 큐레이터이자 제작 허브로 기능하는 가능성에 시선이 모인다.

 


직접 손을 움직이는 경험도 준비됐다. 해해북스가 진행하는 ‘손으로 만드는 작은 책, 진메이킹’ 워크숍은 아이디어 스케치부터 판형 설계, 인쇄·제본의 기본기를 짚어가며 참가자가 자신만의 미니 매거진을 완성하도록 이끈다. 종이 질감과 제본 방식의 선택이 서사의 리듬을 어떻게 바꾸는지, 소규모 제작에서 비용과 품질의 균형을 어떻게 잡는지 등 실전 팁이 총망라된다. 독립출판 입문자에게는 첫 발을, 기성 창작자에게는 공정을 재점검하는 계기를 제공한다.

 

해외 시선도 더해진다. 일본의 Platform 3는 ‘지금 도쿄 한구석에서 서점을 연다는 것’을 주제로, 대형 유통 구조 재편과 온라인 판매 확장 속에서 소규모 서점이 택한 생존과 돌파의 방식을 공유한다. 큐레이션 중심 진열, 지역 행사와의 결합, 출판사와의 장기 협업 모델 등 현장의 실험을 사례로 풀어내며, 모든 세션에는 통역이 제공돼 접근성을 높인다.

 

경험의 스펙트럼을 넓히는 장치도 곳곳에 배치됐다. 참여 작가가 직접 작품을 낭독하는 프로그램은 텍스트의 호흡과 억양, 사이의 여백까지 전하는 시간으로, 독서는 듣기의 경험으로 확장된다. 페어 참가작 27종을 선별한 오디오북 청취 코너는 관람 동선 사이사이 휴식을 제공하며, 아직 만나보지 못한 신작을 ‘소리로 먼저’ 탐색할 기회를 연다. 초심자는 독립출판의 흐름을 한눈에 파악하고, 애호가는 새로운 레이블과 크리에이터를 발견하는 즐거움을 누릴 수 있다.

 

행사 운영 측은 안전과 동선 관리에도 공을 들였다. 국제회의장 내부를 테마 구역으로 구분해 관람객이 관심사에 따라 쉽게 이동하도록 했고, 인기 프로그램은 사전 예약과 현장 등록을 병행 운영한다. 주최 측은 “독립출판의 생태는 다양성과 자율성이 핵심”이라며 “판매, 교류, 학습이 균형 있게 공존하는 장을 만들겠다”고 설명했다.

 

세부 프로그램 시간표, 참가팀 소개, 워크숍 신청 방법 등 자세한 정보는 서울 퍼블리셔스 테이블 공식 인스타그램에서 확인할 수 있다. 책을 만드는 사람과 읽는 사람이 같은 공간에서 서로의 리듬을 확인하는 3일. SPT는 독립출판의 현재를 압축해 보여주는 동시에, 다음 계절의 실험을 예고하는 무대가 될 것이다.

 

'위키드'·'알라딘'이 다 해먹었다…뮤지컬·대중음악만 웃은 3분기 공연계

액은 약 4615억 원에 달하며, 이는 관련 데이터 집계를 시작한 2019년 이래 3분기 기준으로 가장 높은 수치다. 지난해 같은 기간의 3846억 원과 비교해도 20%나 증가한 놀라운 성장세다. 이처럼 공연 시장이 뜨겁게 달아오른 배경에는 대형 팬덤을 움직이는 대중음악 콘서트와 꾸준히 사랑받는 블록버스터 뮤지컬, 그리고 눈에 띄는 성장세를 보인 무용 장르의 약진이 있었다. 사실상 이 세 장르가 전체 시장의 성장을 견인했다고 봐도 무방하다.이러한 폭발적인 성장의 중심에는 단연 대중음악과 뮤지컬이 자리 잡고 있다. 대중음악 장르는 3분기에만 약 2637억 원의 티켓 판매를 기록하며 작년 동기 대비 22.8%라는 높은 성장률을 보였고, 뮤지컬 역시 약 1387억 원의 판매액으로 14.9% 증가하며 시장의 굳건한 한 축임을 증명했다. 특히 주목할 만한 것은 무용 장르의 비약적인 성장이다. 판매액 자체는 약 64억 원으로 다른 두 장르에 비해 작지만, 성장률은 무려 96.2%에 달하며 거의 두 배 가까이 급증했다. 이는 무용 공연에 대한 관객들의 관심과 수요가 이례적으로 크게 확대되었음을 보여주는 지표로, 향후 시장의 다크호스로 떠오를 가능성을 시사한다.하지만 모든 장르가 이러한 축제를 함께 즐긴 것은 아니다. 연극계는 오히려 깊은 그늘에 잠겼다. 3분기 동안 무대에 오른 연극 공연 수는 총 1124건으로 지난해보다 23.4%나 늘어났지만, 정작 티켓 판매액은 약 183억 원으로 오히려 13.5% 감소하는 기현상이 발생했다. 이는 공연의 공급은 양적으로 팽창했지만, 관객들의 발걸음이 그 속도를 따라가지 못했다는 뼈아픈 분석으로 이어진다. 수많은 작품이 관객을 만나기 위해 문을 열었음에도 불구하고, 정작 관객의 선택을 받지 못해 흥행으로 이어지지 못한 연극이 많았다는 의미다. 시장의 양극화가 뚜렷해진 셈이다.실제로 3분기 티켓 판매액 상위 20개 공연의 면면을 살펴보면 이러한 쏠림 현상은 더욱 명확하게 드러난다. 상위 20개 작품 중 무려 12개가 대중음악 콘서트였고, 7개는 대형 뮤지컬이 차지했다. 특히 최상위권인 1위부터 3위까지는 뮤지컬 '위키드' 내한 공연, '알라딘' 부산 투어, '팬텀' 서울 공연이 나란히 이름을 올렸으며, 그 뒤를 이어 블랙핑크의 월드투어와 싸이의 '흠뻑쇼'가 4, 5위를 기록하며 아이돌과 대형 가수의 콘서트 파워를 입증했다. 결국 소수의 블록버스터 뮤지컬과 막강한 팬덤을 등에 업은 대중음악 공연이 전체 시장의 파이를 키우는 동안, 연극계는 그 온기를 제대로 느끼지 못한 채 힘겨운 시간을 보낸 것으로 풀이된다.