생활문화

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공연 중 팝콘 먹고 토론까지…'시체 관극' 박살 낸 7시간 반의 혁명

 7시간 30분이라는 경이로운 러닝타임, 그리고 네 번의 인터미션 동안 제공되는 간식과 식사. 관객은 더 이상 어둠 속에서 숨죽인 채 무대를 바라보는 수동적인 존재가 아니다. 극장에서 '탈출'하기 위해서는 무대 위에 놓인 게임 컨트롤러를 잡고, 약 200명의 다른 관객과 힘을 합쳐 주어진 퀘스트를 해결해야만 한다. 이는 최근 대학로 무대에 올라 전석 매진을 기록한 관객참여형 공연 '에세즈 메세즈: 당나귀들의 반란'의 풍경이다. 2023년 아르헨티나에서 초연된 이후 세계 각국을 돌며 화제를 모은 이 독특한 형식의 공연은, 기존의 관람 문법을 완전히 파괴하며 새로운 집단적 체험의 가능성을 제시하고 있다.

 

공연장에 들어서는 순간부터 익숙했던 모든 것들이 낯설게 다가온다. 티켓 부스와 포토존이 전부였던 평범한 공연장 로비와는 달리, 이곳에는 정수기와 팝콘, 그리고 각종 사탕과 젤리가 가득 담긴 간식 상자가 관객을 맞이한다. 벽에는 공연이 총 10개의 에피소드로 구성되어 있으며, 두 개의 에피소드가 끝날 때마다 휴식과 함께 음식물이 제공된다는 친절한 안내문이 붙어있다. 사탕 한 알 입에 넣는 것조차 눈치가 보이고, 숨소리마저 죽여야 하는 '시체 관극' 문화에 익숙했던 관객들에게는 그야말로 충격적인 풍경이다. 공동 연출가인 패트릭 블렌카른과 밀턴 림은 이러한 파격적인 구성의 의도를 "컨트롤러를 쥔 관객이 리더가 되고, 그 리더에게 반대 의견이 있어야 객석에서 목소리를 낼 수 있는 과정 속에서 민주주의의 작동 방식을 느끼게 하는 것"이라고 설명한다.

 


공연의 서사는 조지 오웰의 소설 '동물농장'을 연상시킨다. 기계에게 일자리를 빼앗긴 당나귀들이 자신들의 권리를 되찾기 위해 혁명을 일으키는 여정을 '포켓몬스터'를 연상시키는 친숙한 그래픽의 비디오 게임 형식으로 풀어낸다. 공연이 시작되고 잠시의 적막이 흐르던 것도 잠시, 한 용감한 관객이 무대 위로 올라가 컨트롤러를 잡자 비로소 7시간 반의 대장정이 막을 올린다. 처음에는 서로 눈치만 보며 머뭇거리던 관객들은 에피소드가 하나둘 진행될수록 점차 자리를 자유롭게 오가며 적극적으로 게임에 개입하기 시작한다. "갈 길이 멀어요, 파이팅!"과 같은 응원의 목소리가 터져 나오고, 게임 참여자의 결정에 박수가 쏟아진다. 심지어 인터미션 시간에는 로비에 삼삼오오 모여 간식을 즐기며 '동물권'과 '노동'이라는 다소 무거운 주제에 대해 진지하게 토론을 벌이는 진풍경이 펼쳐지기도 한다.

 

예정된 종료 시간을 훌쩍 넘겨 오후 8시 10분, 마침내 마지막 퀘스트가 해결되자 객석에서는 약속이라도 한 듯 우레와 같은 박수와 함성이 터져 나왔다. 200여 명의 집단지성이 빛을 발한 덕분에 예상보다 20분이나 일찍 기나긴 여정을 마칠 수 있었던 것이다. 7시간 반 동안 함께 고생한 동료 관객들을 위한 마지막 선물은 바로 시원한 맥주 한 잔. 관객들은 지친 기색이 역력하면서도 무언가 큰일을 함께 해냈다는 성취감과 흥분으로 잔뜩 상기된 얼굴로 극장 문을 나섰다. 이 기묘하고도 특별한 경험은 단순한 공연 관람을 넘어, 하나의 공동체가 형성되고 소멸하는 과정을 압축적으로 체험하게 하는 독특한 기억으로 남았다.

 

시드니의 5월, 도시 전체가 거대한 캔버스가 된다

올해 축제는 사상 처음으로 낮 시간대 프로그램을 대폭 강화하며, 밤의 향연을 넘어 온종일 도시를 즐기는 종합 문화 예술 축제로의 진화를 예고했다.축제는 빛, 음악, 음식, 아이디어라는 네 가지 핵심 테마를 중심으로 도시 전역에서 펼쳐진다. 그중 백미는 단연 6.5km에 달하는 ‘비비드 라이트 워크’다. 서큘러 키에서 더 록스, 바랑가루를 거쳐 달링 하버에 이르기까지, 시드니의 상징적인 장소들이 40여 개의 경이로운 빛 조형물과 프로젝션 아트로 채워진다.올해는 특히 역대 최대 규모를 자랑하는 설치 작품들이 기대를 모은다. 영국 작가 크리스 레빈의 23미터 높이 작품 <분자>는 레이저와 기하학적 패턴, 고대 치유 주파수에서 영감을 얻은 사운드를 결합해 명상적인 공간을 선사한다. 멜버른 작가 그룹 릴라이즈의 45미터 길이 LED 터널 <장애물>은 관객을 강렬한 색과 움직임의 세계로 초대한다.축제 기간 시드니의 랜드마크 건축물들은 예술가들의 캔버스가 된다. 호주 현대미술관 외벽은 사모아계 호주 작가 안젤라 티아티아의 작품으로 물들고, 시드니 오페라하우스의 돛 모양 지붕에는 프랑스 작가 얀 응게마의 환상적인 프로젝션이 상영된다. 콕클 베이에서는 매일 밤 화려한 레이저와 음악이 어우러지는 장관이 펼쳐진다.빛의 향연 외에도 즐길 거리는 풍성하다. 세계적인 석학과 창작자들이 교류하는 ‘비비드 마인드’, 뉴사우스웨일즈주의 다채로운 미식을 경험하는 ‘비비드 푸드’가 준비된다. 또한 옛 철도 공장을 개조한 복합문화공간 캐리지웍스에서는 힙합 아이콘 릴 킴, R&B 스타 엘라 마이 등 세계적인 아티스트들의 공연이 이어지는 ‘비비드 뮤직’이 축제의 열기를 더한다.뉴사우스웨일즈주 관광청은 2026년 비비드 시드니가 낮과 밤을 모두 아우르는 역대 가장 크고 대담한 프로그램으로 도시를 경험하는 방식을 새롭게 정의할 것이라고 밝혔다.