대공황의 짙은 그림자가 드리웠던 1930년대 미국 남서부, 가난과 절망이 가득했던 거리를 공포와 환호로 몰아넣었던 연인이 있었다. 보니 파커와 클라이드 배로우는 단순한 범죄자를 넘어 당대 대중에게 기묘한 해방감을 선사했던 시대의 아이콘이었다. 이들의 파란만장한 삶과 비극적인 최후를 담아낸 뮤지컬 '보니 앤 클라이드'가 서울 대학로 무대에 올라 관객들을 그 시절 텍사스의 거친 공기로 안내하고 있다. 지루한 일상에서 벗어나 스포트라이트를 꿈꿨던 두 청춘의 무모한 질주는 무대 위에서 강렬한 에너지를 뿜어낸다.

 

작품은 웨이트리스로 살아가며 자유를 갈망하던 보니와 악명 높은 명성을 얻어 가난을 탈출하고 싶어 했던 클라이드의 첫 만남부터 조명한다. 서로의 결핍을 단번에 알아본 두 사람은 자석처럼 이끌리며 범죄의 길로 들어선다. 고급 승용차를 훔치고 상점을 털며 공권력을 비웃는 이들의 행보는 당시 사회 시스템에 불만을 품고 있던 서민들에게 묘한 대리 만족을 선사했다. 범죄 행위가 반항적 영웅주의로 미화되고, 그들의 위태로운 사랑이 낭만적인 서사로 소비되던 시대적 아이러니가 극 전반에 촘촘하게 깔려 있다.

 

음악은 1930년대 미국의 정취를 고스란히 재현하며 극의 몰입도를 극대화한다. 한국 관객에게 친숙한 프랭크 와일드혼은 재즈와 블루스, 컨트리 음악을 절묘하게 배합해 텍사스의 황량함과 인물들의 뜨거운 감정을 선율에 담아냈다. 서정적이면서도 폭발적인 넘버들은 보니와 클라이드가 느끼는 화려한 공허함과 서로를 향한 집착에 가까운 애정을 효과적으로 뒷받침한다. 군더더기 없는 깔끔한 연출과 속도감 있는 전개는 두 주인공의 연쇄 범죄 행각을 한 편의 감각적인 로드무비처럼 보이게 만든다.

 

이번 공연에서 가장 눈길을 사로잡는 대목은 클라이드 역을 맡은 배우 배나라의 압도적인 존재감이다. 그동안 다양한 작품에서 실력을 쌓아온 그는 이번 무대에서 마치 제 옷을 입은 듯 거칠고 날 선 매력을 발산한다. 배나라는 단순히 악행을 저지르는 강도의 모습에 그치지 않고, 보니를 향한 지독한 순애보와 내면에 숨겨진 인간적인 고뇌를 입체적으로 그려냈다. 무모함과 연약함이 공존하는 그의 연기는 자칫 평면적일 수 있는 범죄자 캐릭터에 생명력을 불어넣으며 관객들이 극에 깊이 이입하게 만든다.

 

작품은 보니와 클라이드가 느끼는 심리적 갈등을 세밀하게 포착하며 단순한 범죄 미화 이상의 질문을 던진다. 큰돈을 손에 넣고 명성을 얻었음에도 불구하고 끊임없이 흔들리는 보니의 불안과, 그런 그녀를 붙잡기 위해 더욱 폭주하는 클라이드의 모습은 이들의 끝이 파멸일 수밖에 없음을 암시한다. 도주 과정에서 겪는 불협화음과 화려함 뒤에 숨겨진 쓸쓸한 단면들은 이들의 사랑이 얼마나 위태로운 기반 위에 서 있는지를 보여준다. 이러한 인간다운 면모는 관객들이 범죄자라는 신분을 잠시 잊고 두 사람의 인연에 마음을 두게 하는 장치가 된다.

 

결국 이들의 짧고 굵었던 생애는 100발이 넘는 총탄 세례와 함께 마침표를 찍는다. 무대를 가득 채우는 총성은 세상에 대한 마지막 저항이자, 죽음으로써 완성된 그들만의 미친 사랑을 상징한다. 배나라를 비롯한 배우들의 열연과 감각적인 넘버가 어우러진 이 작품은 오는 3월 2일까지 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 관객들을 만난다. 대공황기 미국의 어두운 단면을 로맨틱한 선율로 풀어낸 이 무법자들의 이야기는 마지막 순간까지 팽팽한 긴장감을 유지하며 막을 내린다.