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두쫀쿠 속 '카다이프', 알고 보니 튀르키예 유산

 국내 디저트 시장에서 '두바이'라는 수식어가 붙은 제품들이 연일 품절 대란을 일으키는 가운데, 그 흥행의 일등 공신인 식재료 '카다이프'의 정체에 이목이 쏠리고 있다. 카다이프는 밀가루 반죽을 실처럼 가늘게 뽑아내어 바삭하게 구운 재료로, 특유의 씹는 재미를 선사하며 '두쫀쿠(두바이 쫀득 쿠키)'의 핵심 요소로 자리 잡았다. 하지만 대중의 인식과 달리 국내에 유통되는 카다이프의 상당수는 중동이 아닌 튀르키예산이다. 최근 주한 튀르키예 대사관과 문화원이 마련한 미식 워크숍은 이러한 오해를 바로잡고 카다이프가 가진 수백 년의 전통을 소개하는 자리가 되었다.

 

튀르키예에서 카다이프는 아주 오랜 세월 동안 사랑받아온 대중적인 디저트 식재료다. 밀가루와 물, 소금이라는 단순한 조합으로 만들어지지만, 이를 생면 상태로 쓰느냐 혹은 로스팅하여 바삭함을 살리느냐에 따라 무궁무진한 변주가 가능하다. 지리적으로 인접한 중동 지역과 미식 문화를 주고받으며 발전해온 카다이프는 튀르키예 가정식에서도 빠질 수 없는 요소다. 현지 업체들은 한국의 폭발적인 수요에 발맞춰 생면부터 건조 제품까지 다양한 형태의 카다이프를 수출하며 국내 디저트 씬의 새로운 식감을 뒷받침하고 있다.

 


그동안 한국에서 카다이프가 초콜릿이나 쿠키의 식감을 돋우는 조연에 머물렀다면, 튀르키예 전통 방식에서는 그 자체가 주인공으로 대접받는다. 대표적인 메뉴인 '카다이프 돌마스'는 길게 펼친 카다이프 안에 호두를 넣고 돌돌 말아 달걀물을 입혀 튀겨낸 뒤 시럽에 담가 만든다. 바삭하게 튀겨진 겉면과 시럽을 머금어 촉촉해진 내부가 조화를 이루며 깊은 풍미를 선사한다. 이외에도 치즈를 넣어 구운 '퀴네페'나 우유 푸딩을 곁들인 '무할레빌리' 등 지역마다 특색 있는 카다이프 요리가 존재해 튀르키예 식탁의 풍성함을 더한다.

 

이러한 달콤한 디저트의 곁에는 항상 튀르키예 특유의 차와 커피 문화가 함께한다. 튤립 모양의 유리잔에 담긴 진한 홍차는 튀르키예인들에게 단순한 음료를 넘어 환대와 소통의 상징이다. 2022년 유네스코 인류무형문화유산에 등재될 만큼 그 가치를 인정받은 튀르키예 차 문화는 기쁠 때나 슬플 때나 이웃과 대화를 나누는 일상의 중심에 있다. 또한 구리 포트인 제즈베에 직접 끓여내는 튀르키예식 커피는 진한 향과 함께 컵 바닥에 남은 가루로 점을 보는 독특한 풍습까지 지니고 있어 미식 체험의 즐거움을 배가시킨다.

 


튀르키예 정부는 매년 '미식 주간'을 통해 이러한 전통 식문화를 세계에 알리고 있다. 올해의 테마인 '헤리티지 테이블(유산의 식탁)'은 이주와 공동체, 전통 의례를 통해 형성된 살아있는 문화유산을 조명하는 데 중점을 둔다. 튀르키예 요리는 재료를 남김없이 활용하는 조리법과 지역별 향토색이 짙은 허브 사용으로 현대 미식이 추구하는 '지속가능성'과도 궤를 같이한다. 바클라바와 만트 등 유네스코가 인정한 대표 메뉴들은 튀르키예가 단순한 관광지를 넘어 깊이 있는 미식의 성지임을 증명하고 있다.

 

카다이프 열풍은 이제 단순한 맛의 유행을 넘어 타국의 문화를 깊이 있게 들여다보는 계기가 되고 있다. 튀르키예 미식 문화가 가진 환대의 정신과 유구한 역사는 디저트 한 입에 담긴 그 이상의 가치를 전달한다. 국내 유통업계와 관광업계 역시 이러한 흐름에 발맞춰 체험형 콘텐츠를 확대하며 양국 간의 문화적 교류를 넓혀가는 추세다. 두바이 초콜릿으로 시작된 호기심이 튀르키예의 유산이 담긴 식탁으로 이어지면서, 한국인의 디저트 문화는 한층 더 다채롭고 풍요로워질 전망이다.

 

100년 전 특급 레스토랑, 서울역 '그릴'의 위용

으로 시민 곁에 돌아온 이 공간은 최근 개최된 <서울역 2026 : 다시 뛰는 심장> 전시를 통해 과거의 향수와 현대적 예술 감각을 잇는 가교 역할을 수행 중이다. 1925년 완공 당시의 르네상스 양식을 간직한 붉은 벽돌 외벽과 중앙 돔은 100년 전 경성역의 위용을 고스란히 간직한 채, 이제는 기차를 타기 위한 장소가 아닌 문화를 향유하는 예술의 전당으로 그 정체성을 확립했다.이번 전시는 서울역이라는 공간이 지닌 역사적 층위를 '진입'부터 '도착'에 이르는 여정의 흐름으로 재구성하여 관람객을 한 명의 승객으로 초대한다. 전시장 내부에는 우리나라 철도의 시발점인 경인선부터 최첨단 고속철도에 이르기까지의 발전사를 철도 모형과 함께 입체적으로 시각화했다. 관람객들은 단순히 유물을 관람하는 수준을 넘어, 철도가 한국 사회의 산업화와 근대화를 어떻게 견인했는지 체감하게 된다. 특히 과거 대합실의 낡은 의자와 빛바랜 사진들은 누군가에게는 설레는 여행의 시작을, 누군가에게는 아픈 이별의 기억을 소환하며 깊은 정서적 울림을 준다.가장 눈길을 끄는 대목은 당시 이용객의 신분에 따라 엄격히 구분되었던 내부 공간의 복원이다. 1·2·3등 대합실은 물론, 당시로서는 파격적이었던 여성 전용 '부인대합실'의 흔적은 근대 철도 문화의 단면을 생생하게 보여준다. 특히 2층에 자리한 국내 최초의 양식당 '그릴(Grill)'은 이번 전시의 백미로 꼽힌다. 높은 천장과 화려한 샹들리에, 음식을 운반하던 전용 엘리베이터 등은 당시 최고급 레스토랑으로서의 품격을 짐작하게 하며, 붉은 원탁 뒤로 펼쳐지는 과거의 풍경은 관람객들을 100년 전 경성의 미식 세계로 안내한다.국가 귀빈과 고위 인사들만이 발을 들일 수 있었던 귀빈실의 개방 역시 관람객들의 발길을 붙잡는 요소다. 고풍스러운 벽난로와 절제된 화려함이 남아있는 이 공간은 서울역이 단순한 교통 요지를 넘어 대한민국의 관문이자 외교의 장이었음을 웅변한다. 해설사의 안내에 따라 평소 무심코 지나쳤던 역장실과 대합실 구석구석을 살피다 보면, 건축물에 새겨진 한 세기의 세월이 묵직하게 다가온다. 중앙홀 돔 상부에서 쏟아지는 햇살을 받은 스테인드글라스는 강강술래를 형상화한 도안과 어우러져 공간에 신비로운 생명력을 불어넣는다.전시는 과거의 기록에 머물지 않고 현대 예술가들의 시선을 통해 미래의 서울역을 조망한다. 철도와 도시, 그리고 인간이라는 세 가지 키워드를 관통하는 미디어 아트와 설치 미술 작품들은 낡은 역사의 골조와 절묘한 조화를 이룬다. 기차를 기다리던 설렘과 새로운 삶을 향한 희망이 녹아있는 작품들은 관람객들에게 서울역이 여전히 우리 삶의 중심에서 함께 호흡하고 있음을 상기시킨다. '다시 뛰는 심장'이라는 전시 제목처럼, 오래된 공간은 예술이라는 새로운 동력을 얻어 과거와 현재를 잇는 거대한 문화 엔진으로 작동하고 있다.전시를 관람하고 다시 광장으로 나오면 눈부시게 발전한 현대 서울의 풍경과 마주하게 된다. 하지만 화려한 고층 빌딩 숲과 쉼 없이 오가는 열차의 소음 사이로, 광장 한편에는 여전히 삶의 무게를 견디는 노숙인들의 모습이 교차한다. 이는 100년 전이나 지금이나 서울역이 희망과 절망, 출발과 정착이 공존하는 우리 사회의 거울임을 보여준다. 시대는 변하고 열차의 속도는 빨라졌지만, 수많은 사람의 애환을 품어내는 서울역의 심장은 오늘도 변함없이 우리 곁에서 묵묵히 뛰고 있다.