생활문화

생활문화

김아라부터 한태숙까지, 연극 거장 5인 대학로 집결

 한국 연극사의 굵직한 궤적을 그려온 거장들의 대표작이 2026년 하반기 무대를 수놓는다. 서울문화재단은 오는 9월부터 12월까지 대학로극장 쿼드에서 '쿼드, 연극의 질문들 : 진화하는 텍스트' 프로젝트를 개최하고, 한국 연극의 미학적 지평을 넓혀온 연출가 5인의 시그니처 작품들을 새롭게 선보인다. 이번 기획은 인공지능과 첨단 기술이 지배하는 초기술 시대에 연극이라는 장르가 지닌 본질적인 가치와 인간의 존재 이유를 다시 묻기 위해 마련되었다.

 

가장 먼저 관객과 만나는 작품은 김아라 연출의 '더 사운드 오브 맥베스'다. 2000년 야외극장에서 선보였던 실험적 시도를 26년 만에 재해석해 소리와 빛의 강렬한 충돌로 맥베스의 내면을 해부한다. 이어 김광보 연출은 '옥상 밭 고추는 왜'를 통해 한국 사회의 정의와 위선을 날카롭게 파고든다. 일상적인 소재에서 묵직한 사회적 화두를 끌어내는 그의 연출력은 2017년 초연 당시의 충격을 오늘의 감각으로 재현할 것으로 기대를 모은다.

 


구순의 현역 연출가 김우옥이 45년 전 국내에 처음 소개했던 '혁명의 춤'은 이번 프로젝트의 백미로 꼽힌다. 1981년 초연 당시 파격적인 구조주의 연극으로 화제를 모았던 이 작품은 단 12마디의 대사만으로 혁명이라는 거대 서사를 몸짓과 빛의 언어로 풀어낸다. 서사 중심의 전통 연극에서 탈피해 신체의 움직임과 공간의 현장성을 극대화한 이 무대는, 반세기에 가까운 시간을 뛰어넘어 현대 연극이 나아가야 할 방향을 제시한다.

 

비극의 정수를 보여줄 이성열 연출의 '화염'과 한태숙 연출의 '서안화차'도 하반기 라인업을 든든하게 채운다. 레바논 내전의 비극을 다룬 '화염'은 증오의 대물림을 끊어내려는 인간의 의지를 처절하게 그려내며, '서안화차'는 인간의 집착과 불안을 독창적인 오브제와 공간 구성으로 형상화한다. 두 거장의 무대는 인간 내면의 심연을 탐구하며 관객들에게 잊지 못할 카타르시스를 선사할 예정이다.

 


대학로를 넘어 세종문화회관 M씨어터에서는 7월 4일부터 고전의 화려한 부활이 시작된다. 배우 최수종이 9년 만의 연극 복귀작으로 선택한 '오이디푸스'는 소포클레스의 비극을 현대적 감각으로 풀어낸 작품이다. 2019년 황정민이 출연해 전석 매진 신화를 기록했던 대본과 연출을 바탕으로, 최수종과 양준모가 더블캐스트로 나서 운명에 맞서는 인간의 처절한 투쟁을 연기한다. 사극의 제왕으로 불리는 최수종이 무대 위에서 뿜어낼 압도적인 에너지는 벌써부터 연극계의 뜨거운 관심사다.

 

창단 50주년을 맞이한 극단76의 기념 공연도 놓칠 수 없는 관전 포인트다. 한국 민중연극의 산실인 극단76은 '리어의 역'에 이어 7월 8일부터 '관객모독'을 무대에 올린다. 1978년 초연 당시 관객에게 직접 말을 걸고 물을 뿌리는 등 파격적인 형식으로 연극계에 파란을 일으켰던 이 작품은, 50년 세월을 관통하며 다져진 극단만의 내공을 선보인다. 거장들의 명작이 잇따라 귀환하는 2026년 하반기는 한국 연극의 과거와 현재를 잇고 미래를 조망하는 뜻깊은 시간이 될 것이다.

 

 

 

"호텔서 그림 보고 차 마시고" 풀만 1주년 '파격' 변신

장했다. 이번 공간 개편은 최근 호텔가의 핵심 화두인 ‘웰니스’와 ‘문화 경험’을 투숙객의 일상에 녹여내기 위해 기획되었다. 호텔 측은 칸 갤러리와 협업하여 추상회화 분야에서 주목받는 박주언 작가의 기획 전시를 오는 7월 30일까지 선보인다. 투숙객은 물론 외부 방문객도 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 단순한 장식을 넘어 호텔을 하나의 거대한 예술 공간으로 격상시켰다는 평가를 받는다.지난 24일에는 전시의 주인공인 박주언 작가가 직접 참여해 관람객들과 작품 세계를 공유하는 아트 토크 시간이 마련되었다. 박 작가는 대상을 그대로 재현하는 구상화 대신, 도심의 노을이나 풍경에서 느낀 색채의 기운만을 남기고 형태를 지워나가는 자신만의 작업 방식을 소개했다. 특히 화면을 가득 채운 격자무늬는 작가가 시카고 유학 시절 마주했던 도시의 도로망에서 영감을 얻은 것으로, 규칙적인 시스템 안에서 발견되는 인간적인 미묘한 차이를 시각화한 결과물이다. 작가는 반복적인 신체 동작을 통해 캔버스에 흔적을 남기며 지루함과 경이로움이 공존하는 삶의 역설을 담아냈다.전시장 한편에는 대형 작품과는 또 다른 매력을 지닌 작은 소품 시리즈들이 배치되어 관람객들의 시선을 붙잡는다. 이는 작가가 거대한 화면의 부담에서 벗어나 가장 자유롭게 색의 상대성을 실험한 연구 기록과도 같다. 박 작가는 추상화가 결코 난해한 영역이 아님을 강조하며, 관람객이 자신의 직관적인 감각에 따라 마음에 드는 작품을 발견한다면 그것이 바로 최고의 감상법이라고 설명했다. 이러한 작가의 설명은 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 문턱을 낮추고 관람객들이 작품과 더욱 깊게 교감할 수 있는 계기를 제공했다.예술적 감흥은 전문 티 소믈리에가 이끄는 티 블렌딩 클래스로 이어졌다. 국내외 공인 자격을 갖춘 이민지 티 소믈리에는 차의 역사와 블렌딩의 묘미를 흥미롭게 풀어냈다. 특히 전 세계인이 사랑하는 ‘얼그레이’가 중국의 차 맛을 재현하려다 실패한 과정에서 우연히 탄생했다는 비화는 참가자들의 흥미를 자극했다. 참가자들은 루이보스를 기본 재료로 삼아 각자의 취향에 맞는 허브와 오일을 조합하며 세상에 하나뿐인 자신만의 레시피를 완성했다. 향이 무뎌질 때 손등의 향기를 맡아 후각을 되살리는 전문가의 비법도 공유되었다.이번 프로그램은 도심 호텔이라는 공간 안에서 시각적인 예술 감상과 미각적인 차 문화 체험을 유기적으로 연결했다는 점에서 의미가 깊다. 참가자들은 직접 만든 차에 이름을 붙이고 레시피를 기록하며 예술과 일상이 맞닿는 몰입형 휴식을 경험했다. 호텔이라는 물리적 공간이 단순히 잠을 자는 곳을 넘어, 개인의 취향을 발견하고 창의적인 활동을 즐기는 문화적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 대목이다. 공간의 변화가 콘텐츠의 질적 향상으로 이어진 성공적인 사례로 꼽힌다.풀만 앰배서더 서울 이스트폴은 향후 ‘더 갤러리’의 전시 작품을 분기별로 교체하며 지속적인 문화 마케팅을 펼칠 예정이다. 한은미 부총지배인은 호텔에서 보내는 시간 자체가 하나의 완성된 문화적 여정이 될 수 있도록 차별화된 프로그램을 지속적으로 선보이겠다는 계획을 밝혔다. 갤러리와 카페의 경계를 허문 이 공간은 바쁜 도심 속에서 예술적 영감을 얻고 싶은 이들에게 새로운 안식처가 될 것으로 보인다. 개관 1주년을 맞은 호텔의 이러한 행보는 프리미엄 라이프스타일을 지향하는 고객들의 요구에 부응하며 지역 문화 거점으로서의 입지를 더욱 공고히 하고 있다.