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'케데헌' 이재·보첼리, 월드컵 'DNA' 공개

 국제축구연맹(FIFA)이 2026 북중미 월드컵의 시작을 알리는 공식 찬가 'DNA'를 전격 공개하며 전 세계 축구 팬들의 이목을 집중시켰다. 이번 찬가는 단순한 배경음악을 넘어 전 세계 48개국이 참여하는 역대 최대 규모 월드컵의 정신을 담아내기 위해 기획되었다. 특히 이번 곡에는 넷플릭스 애니메이션 '케이팝 데몬 헌터스'의 음악으로 글로벌 스타덤에 오른 한국계 가수 이재(EJAE)를 필두로 안드레아 보첼리, 다비드 게타 등 각 장르를 대표하는 거장들이 참여해 완성도를 높였다.

 

이번에 공개된 'DNA'에서 가장 화제가 되는 대목은 한국어 가사의 전면 배치다. 이재는 곡의 중심부에서 "넘어져도 돼, 또 다시 일어나"와 같은 한국어 구절을 노래하며 전 세계 시청자들에게 포기하지 않는 도전 정신의 메시지를 전달한다. 이는 월드컵 찬가 역사상 한국어 비중이 가장 높은 사례로, K-팝이 단순히 특정 지역의 유행을 넘어 전 세계가 공유하는 보편적인 음악 언어로 자리 잡았음을 상징적으로 보여주는 대목이다.

 


곡의 구성은 클래식과 현대 음악의 절묘한 조화가 돋보인다. 이탈리아의 전설적인 테너 안드레아 보첼리가 도입부와 대미를 장식하며 웅장함을 더했고, 세계적인 DJ 다비드 게타는 특유의 감각적인 하우스 비트로 현대적인 세련미를 입혔다. 여기에 메건 디 스탤리언의 파워풀한 랩이 더해져 다양한 문화권의 화합이라는 월드컵의 본질적 의미를 음악적으로 구현해냈다. FIFA는 이번 곡이 관중이 하나가 되는 정서적인 순간을 완벽하게 담아냈다고 자평했다.

 

역대 월드컵 찬가들과 비교했을 때 'DNA'는 축제의 흥분과 경건함을 동시에 잡았다는 평가를 받는다. 2002년 한일 월드컵 당시 반젤리스의 전자음악 '앤썸'이 강렬한 인상을 남겼다면, 이번 찬가는 인간의 목소리가 주는 감동과 전자음악의 에너지를 결합해 새로운 형태의 울림을 선사한다. 공식 주제가인 샤키라의 '다이 다이(Dai Dai)'가 축제의 열기를 담당한다면, 찬가인 'DNA'는 경기 시작 전의 긴장감과 감동을 극대화하는 역할을 맡게 된다.

 


이번 월드컵은 음악뿐만 아니라 화려한 공연 라인업을 통해서도 K-팝의 위상을 증명할 예정이다. 미국 로스앤젤레스에서 열리는 개막식에는 블랙핑크의 리사가 단독 무대를 꾸며 전 세계인의 시선을 사로잡을 준비를 마쳤다. 또한 내달 뉴저지에서 열릴 결승전 하프타임 쇼에는 방탄소년단(BTS)이 팝의 전설 마돈나, 샤키라와 함께 피날레를 장식하기로 확정되어 있어, 이번 월드컵은 사실상 K-팝의 글로벌 영향력을 확인하는 거대한 쇼케이스가 될 전망이다.

 

48개국 체제로 확대된 첫 월드컵인 만큼, FIFA는 음악을 통해 인종과 국가를 초월한 연대를 강조하고 있다. 그 중심에 한국어 가사가 포함된 찬가가 울려 퍼진다는 사실은 국내 팬들에게 남다른 자부심을 안겨주고 있다. 개막식과 방송 시그널을 통해 전 세계 50억 시청자의 귀에 전달될 이재의 목소리는 북중미 대륙을 넘어 전 세계를 하나로 묶는 강력한 문화적 가교가 될 것으로 기대를 모은다.

 

"호텔서 그림 보고 차 마시고" 풀만 1주년 '파격' 변신

장했다. 이번 공간 개편은 최근 호텔가의 핵심 화두인 ‘웰니스’와 ‘문화 경험’을 투숙객의 일상에 녹여내기 위해 기획되었다. 호텔 측은 칸 갤러리와 협업하여 추상회화 분야에서 주목받는 박주언 작가의 기획 전시를 오는 7월 30일까지 선보인다. 투숙객은 물론 외부 방문객도 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 단순한 장식을 넘어 호텔을 하나의 거대한 예술 공간으로 격상시켰다는 평가를 받는다.지난 24일에는 전시의 주인공인 박주언 작가가 직접 참여해 관람객들과 작품 세계를 공유하는 아트 토크 시간이 마련되었다. 박 작가는 대상을 그대로 재현하는 구상화 대신, 도심의 노을이나 풍경에서 느낀 색채의 기운만을 남기고 형태를 지워나가는 자신만의 작업 방식을 소개했다. 특히 화면을 가득 채운 격자무늬는 작가가 시카고 유학 시절 마주했던 도시의 도로망에서 영감을 얻은 것으로, 규칙적인 시스템 안에서 발견되는 인간적인 미묘한 차이를 시각화한 결과물이다. 작가는 반복적인 신체 동작을 통해 캔버스에 흔적을 남기며 지루함과 경이로움이 공존하는 삶의 역설을 담아냈다.전시장 한편에는 대형 작품과는 또 다른 매력을 지닌 작은 소품 시리즈들이 배치되어 관람객들의 시선을 붙잡는다. 이는 작가가 거대한 화면의 부담에서 벗어나 가장 자유롭게 색의 상대성을 실험한 연구 기록과도 같다. 박 작가는 추상화가 결코 난해한 영역이 아님을 강조하며, 관람객이 자신의 직관적인 감각에 따라 마음에 드는 작품을 발견한다면 그것이 바로 최고의 감상법이라고 설명했다. 이러한 작가의 설명은 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 문턱을 낮추고 관람객들이 작품과 더욱 깊게 교감할 수 있는 계기를 제공했다.예술적 감흥은 전문 티 소믈리에가 이끄는 티 블렌딩 클래스로 이어졌다. 국내외 공인 자격을 갖춘 이민지 티 소믈리에는 차의 역사와 블렌딩의 묘미를 흥미롭게 풀어냈다. 특히 전 세계인이 사랑하는 ‘얼그레이’가 중국의 차 맛을 재현하려다 실패한 과정에서 우연히 탄생했다는 비화는 참가자들의 흥미를 자극했다. 참가자들은 루이보스를 기본 재료로 삼아 각자의 취향에 맞는 허브와 오일을 조합하며 세상에 하나뿐인 자신만의 레시피를 완성했다. 향이 무뎌질 때 손등의 향기를 맡아 후각을 되살리는 전문가의 비법도 공유되었다.이번 프로그램은 도심 호텔이라는 공간 안에서 시각적인 예술 감상과 미각적인 차 문화 체험을 유기적으로 연결했다는 점에서 의미가 깊다. 참가자들은 직접 만든 차에 이름을 붙이고 레시피를 기록하며 예술과 일상이 맞닿는 몰입형 휴식을 경험했다. 호텔이라는 물리적 공간이 단순히 잠을 자는 곳을 넘어, 개인의 취향을 발견하고 창의적인 활동을 즐기는 문화적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 대목이다. 공간의 변화가 콘텐츠의 질적 향상으로 이어진 성공적인 사례로 꼽힌다.풀만 앰배서더 서울 이스트폴은 향후 ‘더 갤러리’의 전시 작품을 분기별로 교체하며 지속적인 문화 마케팅을 펼칠 예정이다. 한은미 부총지배인은 호텔에서 보내는 시간 자체가 하나의 완성된 문화적 여정이 될 수 있도록 차별화된 프로그램을 지속적으로 선보이겠다는 계획을 밝혔다. 갤러리와 카페의 경계를 허문 이 공간은 바쁜 도심 속에서 예술적 영감을 얻고 싶은 이들에게 새로운 안식처가 될 것으로 보인다. 개관 1주년을 맞은 호텔의 이러한 행보는 프리미엄 라이프스타일을 지향하는 고객들의 요구에 부응하며 지역 문화 거점으로서의 입지를 더욱 공고히 하고 있다.