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갤럭시 버즈4, 1만 번 시뮬레이션의 결실

 웨어러블 기기 시장의 경쟁 축이 단순한 성능을 넘어 신체와의 완벽한 밀착을 의미하는 '핏(Fit)'으로 이동하고 있다. 삼성전자는 전 세계 사용자의 신체 구조적 차이를 극복하기 위해 인공지능과 첨단 컴퓨팅 기술을 결합한 인체공학적 설계 기법을 전면에 내세웠다. 미국 샌프란시스코 소재 삼성 디자인 이노베이션 센터(SDIC)는 최근 출시된 갤럭시 웨어러블 제품군에 이 방식을 도입하며 디자인 패러다임의 전환을 선언했다. 과거 소수의 표본이나 주관적 평가에 의존하던 방식에서 탈피해, 방대한 객관적 수치를 시뮬레이션하여 디자인을 검증하는 체계를 구축한 것이다.

 

SDIC를 이끄는 페데리코 카살레뇨 부사장은 기술이 인간을 향해야 한다는 철학을 바탕으로 이번 혁신을 진두지휘했다. 그는 사용자가 기기에 적응하는 것이 아니라 기기가 사람의 신체에 맞춰 디자인되어야 한다는 점을 강조하며, 인공지능과 머신러닝 기술을 디자인 공정에 적극적으로 융합했다. 이러한 접근은 단순히 편안한 착용감을 제공하는 것에 그치지 않고, 기기가 피부에 밀착되어 작동해야 하는 웨어러블 특성상 센서의 측정 정확도를 높이는 결과로도 이어지고 있다.

 


삼성전자가 정립한 설계 프로세스는 실제 사용자 데이터와 디지털 트윈, 그리고 로봇 테스트라는 세 가지 축으로 운영된다. 먼저 전 세계 다양한 인종의 신체를 정밀 스캔하여 입체적인 표본 데이터를 수집한 뒤, 이를 바탕으로 가상의 복제 모델인 디지털 트윈을 생성한다. AI는 이 가상 공간에서 수만 번의 시뮬레이션을 반복하며 최적의 설계값을 찾아내고, 최종적으로 로봇을 활용한 실물 테스트를 통해 그 효과를 교차 검증한다. 이 과정은 디자인의 주관성을 배제하고 철저히 수치화된 근거를 바탕으로 진행된다.

 

실제로 갤럭시 버즈4 시리즈는 이러한 정밀 공학의 정수를 보여주는 사례로 꼽힌다. 삼성은 전 세계 사용자들의 귀 데이터 포인트 1억 개 이상을 분석하고 가상 공간에서 1만 회가 넘는 착용 테스트를 거쳤다. 그 결과 이어폰 헤드의 크기를 미세하게 줄이고 귀에 꽂히는 회전 각도를 정교하게 다듬은 '블레이드 디자인'을 완성할 수 있었다. 겉으로 보기에는 작은 변화처럼 느껴질 수 있으나, 이러한 미세 조정이 모여 격렬한 움직임 속에서도 흔들림 없는 안정감과 장시간 착용에도 피로감이 없는 최상의 착용감을 구현해냈다.

 


데이터 기반의 설계는 제품의 성능 향상과도 직결된다는 점에서 의미가 크다. 웨어러블 기기는 신체에 얼마나 빈틈없이 밀착되느냐에 따라 심박수나 혈압 등 생체 신호를 읽어내는 센서의 정확도가 결정되기 때문이다. 삼성전자는 독자적으로 축적한 방대한 데이터 세트와 자체 개발한 AI 프로그램을 결합해 내부 디자인 방법론을 혁신해 나가고 있다. 데이터가 쌓일수록 AI 시뮬레이션은 더욱 정교해지며, 이는 곧 경쟁사가 따라오기 힘든 삼성만의 독보적인 제품 경험으로 이어지고 있다.

 

삼성전자는 향후 인체공학적 설계와 AI의 시너지를 통해 기존의 틀을 깨는 새로운 형태의 웨어러블 기기를 선보일 계획이다. 데이터와 컴퓨팅 파워가 진화함에 따라 지금껏 상상하지 못했던 창의적인 디자인과 사용자 경험이 창출될 것으로 기대하고 있다. 카살레뇨 부사장은 이러한 기하급수적 혁신이 궁극적으로 사용자들에게 진일보한 가치를 선사할 것이라고 자신했다. 삼성은 앞으로도 기술적 완벽함에 인간미를 더한 디자인을 통해 글로벌 웨어러블 시장의 리더십을 공고히 유지하며 혁신의 한계를 돌파해 나갈 방침이다.

 

"호텔서 그림 보고 차 마시고" 풀만 1주년 '파격' 변신

장했다. 이번 공간 개편은 최근 호텔가의 핵심 화두인 ‘웰니스’와 ‘문화 경험’을 투숙객의 일상에 녹여내기 위해 기획되었다. 호텔 측은 칸 갤러리와 협업하여 추상회화 분야에서 주목받는 박주언 작가의 기획 전시를 오는 7월 30일까지 선보인다. 투숙객은 물론 외부 방문객도 무료로 관람할 수 있는 이 전시는 단순한 장식을 넘어 호텔을 하나의 거대한 예술 공간으로 격상시켰다는 평가를 받는다.지난 24일에는 전시의 주인공인 박주언 작가가 직접 참여해 관람객들과 작품 세계를 공유하는 아트 토크 시간이 마련되었다. 박 작가는 대상을 그대로 재현하는 구상화 대신, 도심의 노을이나 풍경에서 느낀 색채의 기운만을 남기고 형태를 지워나가는 자신만의 작업 방식을 소개했다. 특히 화면을 가득 채운 격자무늬는 작가가 시카고 유학 시절 마주했던 도시의 도로망에서 영감을 얻은 것으로, 규칙적인 시스템 안에서 발견되는 인간적인 미묘한 차이를 시각화한 결과물이다. 작가는 반복적인 신체 동작을 통해 캔버스에 흔적을 남기며 지루함과 경이로움이 공존하는 삶의 역설을 담아냈다.전시장 한편에는 대형 작품과는 또 다른 매력을 지닌 작은 소품 시리즈들이 배치되어 관람객들의 시선을 붙잡는다. 이는 작가가 거대한 화면의 부담에서 벗어나 가장 자유롭게 색의 상대성을 실험한 연구 기록과도 같다. 박 작가는 추상화가 결코 난해한 영역이 아님을 강조하며, 관람객이 자신의 직관적인 감각에 따라 마음에 드는 작품을 발견한다면 그것이 바로 최고의 감상법이라고 설명했다. 이러한 작가의 설명은 어렵게만 느껴졌던 현대 미술의 문턱을 낮추고 관람객들이 작품과 더욱 깊게 교감할 수 있는 계기를 제공했다.예술적 감흥은 전문 티 소믈리에가 이끄는 티 블렌딩 클래스로 이어졌다. 국내외 공인 자격을 갖춘 이민지 티 소믈리에는 차의 역사와 블렌딩의 묘미를 흥미롭게 풀어냈다. 특히 전 세계인이 사랑하는 ‘얼그레이’가 중국의 차 맛을 재현하려다 실패한 과정에서 우연히 탄생했다는 비화는 참가자들의 흥미를 자극했다. 참가자들은 루이보스를 기본 재료로 삼아 각자의 취향에 맞는 허브와 오일을 조합하며 세상에 하나뿐인 자신만의 레시피를 완성했다. 향이 무뎌질 때 손등의 향기를 맡아 후각을 되살리는 전문가의 비법도 공유되었다.이번 프로그램은 도심 호텔이라는 공간 안에서 시각적인 예술 감상과 미각적인 차 문화 체험을 유기적으로 연결했다는 점에서 의미가 깊다. 참가자들은 직접 만든 차에 이름을 붙이고 레시피를 기록하며 예술과 일상이 맞닿는 몰입형 휴식을 경험했다. 호텔이라는 물리적 공간이 단순히 잠을 자는 곳을 넘어, 개인의 취향을 발견하고 창의적인 활동을 즐기는 문화적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주는 대목이다. 공간의 변화가 콘텐츠의 질적 향상으로 이어진 성공적인 사례로 꼽힌다.풀만 앰배서더 서울 이스트폴은 향후 ‘더 갤러리’의 전시 작품을 분기별로 교체하며 지속적인 문화 마케팅을 펼칠 예정이다. 한은미 부총지배인은 호텔에서 보내는 시간 자체가 하나의 완성된 문화적 여정이 될 수 있도록 차별화된 프로그램을 지속적으로 선보이겠다는 계획을 밝혔다. 갤러리와 카페의 경계를 허문 이 공간은 바쁜 도심 속에서 예술적 영감을 얻고 싶은 이들에게 새로운 안식처가 될 것으로 보인다. 개관 1주년을 맞은 호텔의 이러한 행보는 프리미엄 라이프스타일을 지향하는 고객들의 요구에 부응하며 지역 문화 거점으로서의 입지를 더욱 공고히 하고 있다.