생활문화

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노벨상 성지인데… 건물 팔려 문 닫는 한강 서점

 대한민국 문학사의 새 지평을 연 소설가 한강의 손길이 닿은 공간이자, 수많은 독자에게 위로를 건넸던 독립서점 '책방오늘'이 7월 7일을 끝으로 영업을 종료했다. 서울 종로구 통의동 골목에서 손님들을 맞이한 지 정확히 3년이 되는 날에 내려진 결정이다. 서점 측은 사회관계망서비스를 통해 양재동 시절부터 서촌에 이르기까지 책들과 함께하며 낭독회와 워크숍을 열었던 소중한 시간들을 회상하며, 정들었던 공간을 떠나게 된 소회를 전했다. 아시아 여성 최초의 노벨문학상 수상자라는 작가의 명성과 함께 세계적인 주목을 받았던 서점이기에, 이곳의 폐업 소식은 국내외 문학 팬들에게 큰 충격과 아쉬움을 남기고 있다.

 

2018년 서초구 양재동에서 첫발을 뗀 '책방오늘'은 2023년 지금의 서촌 자리로 이전하며 명맥을 이어왔다. 한강 작가는 평소 서점 매대에 놓일 책들을 직접 고르고 소개 글을 손수 작성하는 등 운영 전반에 깊은 애정을 쏟아온 것으로 알려져 있다. 특히 2024년 노벨문학상 수상 소식이 전해진 직후에는 감당하기 힘들 정도로 많은 인파가 몰려들어 한동안 임시 휴업을 결정해야 했을 만큼, 이곳은 단순한 서점을 넘어 작가와 독자가 교감하는 상징적인 장소로 자리 잡았다. 작가의 문학 세계를 오감으로 체험할 수 있었던 유일한 오프라인 거점이 사라진다는 사실에 많은 이들이 안타까움을 표하고 있다.

 


이번 폐업의 결정적인 원인은 서점이 입주해 있던 건물의 매매에 따른 것으로 파악된다. 역설적이게도 한강 작가의 노벨상 수상 이후 서촌 일대에 대한 대중적 관심이 폭발적으로 늘어나면서 주변 부동산 가격이 가파르게 상승했고, 이것이 오히려 서점의 존립을 위협하는 부메랑이 되어 돌아왔다. 이른바 '노벨상 특수'가 불러온 젠트리피케이션 현상이 작가 본인이 운영하던 문화 공간마저 밀어내는 결과를 초래한 셈이다. 이는 한국 사회에서 문화적 자산이 상업적 논리에 의해 얼마나 쉽게 훼손될 수 있는지를 보여주는 뼈아픈 사례로 기록될 전망이다.

 

열 평 남짓한 작은 공간이었지만 '책방오늘'이 지녔던 문화적 무게감은 결코 가볍지 않았다. 계절마다 '작가의 서가'를 기획해 숨겨진 양서들을 소개하고, 독자들과 긴밀하게 소통하며 독립서점이 나아가야 할 방향을 제시해왔기 때문이다. 한강 작가의 수상을 기점으로 한국 문학에 대한 세계적인 관심이 고조된 상황에서, 정작 그 발원지 중 하나였던 서점이 문을 닫게 된 현실은 국내 문화 인프라의 취약성을 여실히 드러낸다. 서촌 골목의 고즈넉한 분위기와 어우러졌던 서점의 불빛이 꺼지면서 지역 주민들과 단골 독자들은 상실감을 감추지 못하고 있다.

 


서점 측은 향후 영업 재개에 대한 가능성을 완전히 닫지는 않았다. 다만 새로운 보금자리를 마련할 장소와 시기는 아직 정해진 바가 없다고 밝혀, '책방오늘'을 다시 만나기까지는 상당한 시간이 걸릴 것으로 보인다. 한강 작가의 노벨상 수상 이후 대한민국 전역에 불었던 독서 열풍과 문학에 대한 열망을 고려할 때, 이러한 상징적인 공간이 지속 가능하도록 하는 사회적 지원이나 대책이 부족했다는 지적도 피하기 어렵다. 서점의 마지막 날을 지켜본 시민들은 작가의 다음 행보와 함께 서점이 다시 불을 밝힐 날을 기약하며 아쉬운 발걸음을 돌렸다.

 

한강의 '책방오늘'이 남긴 궤적은 한국 현대 문학의 가장 찬란했던 순간과 맞닿아 있다. 비록 서촌의 물리적인 공간은 사라지지만, 그곳에서 책을 매개로 나누었던 수많은 대화와 작가가 직접 고른 문장들은 독자들의 기억 속에 깊이 각인될 것이다. 이번 폐업 사태는 우리 사회가 소중한 문화적 거점을 어떻게 지켜나가야 할지에 대한 묵직한 과제를 던져주었다. 작가의 고뇌와 독자의 설렘이 교차하던 서촌의 작은 서점은 이제 하나의 전설이 되어, 다시 문을 열게 될 미래의 어느 날을 기약하며 긴 휴식에 들어갔다.

 

100년 전 특급 레스토랑, 서울역 '그릴'의 위용

으로 시민 곁에 돌아온 이 공간은 최근 개최된 <서울역 2026 : 다시 뛰는 심장> 전시를 통해 과거의 향수와 현대적 예술 감각을 잇는 가교 역할을 수행 중이다. 1925년 완공 당시의 르네상스 양식을 간직한 붉은 벽돌 외벽과 중앙 돔은 100년 전 경성역의 위용을 고스란히 간직한 채, 이제는 기차를 타기 위한 장소가 아닌 문화를 향유하는 예술의 전당으로 그 정체성을 확립했다.이번 전시는 서울역이라는 공간이 지닌 역사적 층위를 '진입'부터 '도착'에 이르는 여정의 흐름으로 재구성하여 관람객을 한 명의 승객으로 초대한다. 전시장 내부에는 우리나라 철도의 시발점인 경인선부터 최첨단 고속철도에 이르기까지의 발전사를 철도 모형과 함께 입체적으로 시각화했다. 관람객들은 단순히 유물을 관람하는 수준을 넘어, 철도가 한국 사회의 산업화와 근대화를 어떻게 견인했는지 체감하게 된다. 특히 과거 대합실의 낡은 의자와 빛바랜 사진들은 누군가에게는 설레는 여행의 시작을, 누군가에게는 아픈 이별의 기억을 소환하며 깊은 정서적 울림을 준다.가장 눈길을 끄는 대목은 당시 이용객의 신분에 따라 엄격히 구분되었던 내부 공간의 복원이다. 1·2·3등 대합실은 물론, 당시로서는 파격적이었던 여성 전용 '부인대합실'의 흔적은 근대 철도 문화의 단면을 생생하게 보여준다. 특히 2층에 자리한 국내 최초의 양식당 '그릴(Grill)'은 이번 전시의 백미로 꼽힌다. 높은 천장과 화려한 샹들리에, 음식을 운반하던 전용 엘리베이터 등은 당시 최고급 레스토랑으로서의 품격을 짐작하게 하며, 붉은 원탁 뒤로 펼쳐지는 과거의 풍경은 관람객들을 100년 전 경성의 미식 세계로 안내한다.국가 귀빈과 고위 인사들만이 발을 들일 수 있었던 귀빈실의 개방 역시 관람객들의 발길을 붙잡는 요소다. 고풍스러운 벽난로와 절제된 화려함이 남아있는 이 공간은 서울역이 단순한 교통 요지를 넘어 대한민국의 관문이자 외교의 장이었음을 웅변한다. 해설사의 안내에 따라 평소 무심코 지나쳤던 역장실과 대합실 구석구석을 살피다 보면, 건축물에 새겨진 한 세기의 세월이 묵직하게 다가온다. 중앙홀 돔 상부에서 쏟아지는 햇살을 받은 스테인드글라스는 강강술래를 형상화한 도안과 어우러져 공간에 신비로운 생명력을 불어넣는다.전시는 과거의 기록에 머물지 않고 현대 예술가들의 시선을 통해 미래의 서울역을 조망한다. 철도와 도시, 그리고 인간이라는 세 가지 키워드를 관통하는 미디어 아트와 설치 미술 작품들은 낡은 역사의 골조와 절묘한 조화를 이룬다. 기차를 기다리던 설렘과 새로운 삶을 향한 희망이 녹아있는 작품들은 관람객들에게 서울역이 여전히 우리 삶의 중심에서 함께 호흡하고 있음을 상기시킨다. '다시 뛰는 심장'이라는 전시 제목처럼, 오래된 공간은 예술이라는 새로운 동력을 얻어 과거와 현재를 잇는 거대한 문화 엔진으로 작동하고 있다.전시를 관람하고 다시 광장으로 나오면 눈부시게 발전한 현대 서울의 풍경과 마주하게 된다. 하지만 화려한 고층 빌딩 숲과 쉼 없이 오가는 열차의 소음 사이로, 광장 한편에는 여전히 삶의 무게를 견디는 노숙인들의 모습이 교차한다. 이는 100년 전이나 지금이나 서울역이 희망과 절망, 출발과 정착이 공존하는 우리 사회의 거울임을 보여준다. 시대는 변하고 열차의 속도는 빨라졌지만, 수많은 사람의 애환을 품어내는 서울역의 심장은 오늘도 변함없이 우리 곁에서 묵묵히 뛰고 있다.