생활문화

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만화보다 더 만화 같은 그림, 갤러리 점령한 소녀들

 과거 만화책이나 애니메이션의 전유물로 여겨졌던 동그란 얼굴과 커다란 눈망울의 미소녀 도상이 이제는 현대미술의 당당한 주인공으로 전시장 정중앙에 섰다. 어린이들의 하위문화나 소수의 취향으로 치부되던 이 이미지들은 만화적 감수성을 공유하며 성장한 세대들이 미술 시장의 주역으로 떠오름에 따라 팝아트의 핵심적인 요소로 재평가받고 있다. 서울의 대표적인 갤러리 두 곳에서는 미소녀라는 공통된 소재를 각기 다른 철학으로 풀어낸 작가들의 전시가 열려 관람객들의 발길을 붙잡는다.

 

먼저 용산구 리만머핀 갤러리에서는 일본 팝아트의 선구자 미스터(Mr.)가 10년 만에 한국 관객을 찾았다. 무라카미 다카시의 제자로도 잘 알려진 그는 1990년대 데뷔 이후 줄곧 미소년과 미소녀 캐릭터를 통해 일본 특유의 '모에' 문화를 탐구해 왔다. 모에는 캐릭터에 대한 강렬한 호감과 애정을 뜻하는 용어로, 미스터의 작품 속 소녀들은 만화적 반짝임 효과와 화려한 색채를 입고 평화와 희망의 메시지를 전달한다. 작가는 소녀라는 존재가 가진 긍정적인 에너지를 통해 보는 이에게 즉각적인 기쁨을 선사하고자 한다.

 


하지만 미스터의 화면이 단순히 귀여움에만 머무는 것은 아니다. 그의 캔버스 배경을 채운 거친 낙서와 회색빛 톤은 2011년 동일본 대지진 이후 작가가 도입한 스타일로, 일본 사회 이면에 숨겨진 불안과 어두운 풍경을 투영한다. 유명 브랜드의 로고를 패러디한 타이포그래피와 캐릭터가 뒤섞인 화면은 동시대 일본의 혼란스러운 현실을 반영하는 거울이기도 하다. 귀여운 외양 속에 사회적 비판 의식을 담아낸 그의 전시는 오는 8월 14일까지 이어진다.

 

종로구 노화랑에서는 한국의 이사라 작가가 고전 동화 속 마법소녀를 연상시키는 '원더랜드' 시리즈를 선보이고 있다. 미스터의 소녀들이 현대 애니메이션의 세련미를 갖췄다면, 이사라의 캐릭터는 '캔디캔디'나 '요술공주 밍키'를 보고 자란 세대의 향수를 자극하는 고전적인 유토피아 세계관을 담고 있다. 작가는 지난 15년간 회화와 동화책을 통해 구축해 온 자신만의 가상 세계를 이번 전시에서 처음으로 입체 조각으로 구현해 내며 예술적 지평을 넓혔다.

 


이사라 작품의 백미는 단연 캐릭터의 커다란 눈동자다. 수많은 물감 층을 쌓아 올린 뒤 날카로운 칼로 표면을 긁어내 완성한 눈 속에는 별과 하트 모양의 도형들이 정교하게 채워져 있다. 이는 관람객이 현실을 잊고 환상의 세계로 들어가는 입구와 같은 역할을 한다. 작가는 원더랜드의 핵심 가치로 '동심'을 꼽으며, 화려하고 호기심 가득한 꿈의 공간을 통해 성인이 되며 잊고 지냈던 순수한 감각과 행복을 다시금 일깨우고자 한다.

 

서브컬처에서 출발한 미소녀 도상은 이제 단순한 모방을 넘어 현대인의 심리적 허기를 채워주는 예술적 도구로 진화했다. 미스터의 사회적 성찰이 담긴 캐릭터와 이사라의 순수한 동심이 깃든 조각은 각기 다른 방식으로 현대미술의 외연을 확장하고 있다. 만화적 상상력이 캔버스 위에서 고귀한 예술로 탈바꿈하는 현장은 오는 23일까지 노화랑에서, 8월 중순까지 리만머핀에서 직접 확인할 수 있다. 대중문화와 순수미술의 경계가 허물어지는 이 흐름은 당분간 미술계의 강력한 동력으로 작용할 전망이다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.