사회/복지

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누리호 폭발 엔진 실물 전시, 실패 딛고 우주로

 대한민국 우주 개발의 산실인 나로우주센터에 특별한 전시물이 들어섰다. 한국항공우주연구원은 15일, 누리호 개발 과정 중 연소시험 단계에서 폭발했던 75톤급 엔진 실물을 일반에 처음으로 공개한다고 발표했다. 이번 전시는 완벽하게 작동하는 성공의 결과물이 아니라, 처참하게 파손된 실패의 흔적을 그대로 보여준다는 점에서 이례적인 행보로 평가받는다. 항우연은 이를 통해 우주 발사체 개발이 수많은 시행착오와 분석, 그리고 끊임없는 개선을 거쳐 완성되는 고난도의 과정임을 대중에게 알리고자 한다.

 

전시의 주인공은 지난 2020년 5월 고공 연소시험 도중 폭발한 누리호 2단용 엔진 '17A'호기다. 당시 이 엔진은 인증시험을 위한 여덟 번째 시도에서 점화 명령 직후 강력한 폭발과 함께 파손되었다. 관람객들은 폭발 당시의 충격으로 뒤틀리고 찢겨나간 엔진 잔해를 육안으로 직접 확인할 수 있다. 이는 독자적인 발사체 기술을 확보하기 위해 연구진들이 현장에서 겪어야 했던 치열한 사투와 긴장감을 고스란히 간직한 기록물로서의 가치를 지닌다.

 


항우연은 누리호 성공을 위해 총 17기의 75톤급 엔진을 제작하며 150회가 넘는 가혹한 연소시험을 반복했다. 이번에 공개된 폭발 엔진은 그 과정에서 발생한 뼈아픈 사고였지만, 연구진은 사고 직후 모든 파편을 수거해 정밀 분석에 착수했다. 폭발 원인을 규명하고 이를 설계와 시험 절차에 즉각 반영한 결과는 이후 누리호의 안정적인 비행과 발사 성공을 이끄는 결정적인 자양분이 되었다. 실패를 감추지 않고 기록으로 남긴 태도가 결국 우주 강국으로 가는 밑거름이 된 셈이다.

 

전시 구성은 기술 보안과 교육적 효과를 동시에 고려해 세심하게 준비되었다. 폭발 당시의 형상을 최대한 보존하되, 국가 핵심 기술에 해당하는 일부 민감한 부위는 가림막으로 처리해 보안을 유지했다. 또한 후속 연구가 진행 중인 터보펌프 등 일부 핵심 부품은 모형으로 대체해 엔진의 전체적인 외형을 유지하도록 설계했다. 관람객들은 실제 개발 현장의 흔적을 생생하게 느끼면서도 우주 공학의 복잡한 구조를 한눈에 파악할 수 있는 기회를 갖게 된다.

 


파손된 엔진이 놓인 실물전시관은 우리나라 로켓 개발사를 집대성한 공간이다. 이곳에는 누리호의 엔지니어링 모델뿐만 아니라 나로호 킥모터, 과학로켓 KSR-Ⅲ 등 대한민국 우주 도전사의 이정표들이 함께 전시되어 있다. 관람객들은 과학로켓에서 시작해 나로호를 거쳐 누리호에 이르기까지, 수십 년간 이어진 기술 축적의 과정을 입체적으로 조망할 수 있다. 특히 이번 폭발 엔진의 합류는 성공 뒤에 가려진 실패의 가치를 재조명하는 상징적인 지점이 될 것으로 보인다.

 

이상철 항우연 원장은 이번 전시가 미래 세대에게 실패를 두려워하지 않는 도전 정신을 심어주는 계기가 되길 바란다는 뜻을 전했다. 우주과학관은 단순히 과거의 기록을 보관하는 곳을 넘어, 대한민국 우주 개발의 현재와 미래를 연결하는 교육의 장으로 거듭날 전망이다. 항우연은 앞으로도 발사체 자력 개발 과정에서 얻은 소중한 자산들을 적극적으로 활용해 대중과의 접점을 넓혀갈 계획이다. 나로우주센터는 이번 엔진 공개를 기점으로 우주 과학에 대한 국민적 이해와 지지를 확산시키는 핵심 거점으로서의 역할을 강화한다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.