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리센느 첫 1위... 거제 소녀가 만든 기적

 대형 기획사의 자본력이 지배하던 K팝 시장에 중소 기획사 신인 걸그룹 리센느가 균열을 내며 새로운 흥행 공식을 써 내려가고 있다. 리센느는 지난 14일 음악방송 '더쇼'에서 데뷔 후 첫 1위 트로피를 거머쥐며 감격의 눈물을 쏟아냈다. 앞서 국내 최대 음원 플랫폼 멜론에서도 정상에 오르며 실력을 입증한 이들은, 화려한 무대 대신 친근한 소통을 선택한 차별화된 전략으로 대중의 마음을 파고들었다. 특히 멤버들이 선보인 뒤집어진 V자 포즈인 '거제 야호'는 이제 연예계 전반을 아우르는 대세 밈으로 자리 잡으며 리센느 열풍을 증명하고 있다.

 

리센느의 성공 비결은 기존 K팝 아이돌이 추구하던 신비주의나 국제적 보편성 대신 철저하게 '지역성'과 '친밀감'에 집중했다는 점에 있다. 거제도 토박이인 멤버 원이는 유튜브 채널을 통해 사투리를 거침없이 구사하며 갯지렁이를 낚싯바늘에 끼우거나 라면을 그릇째 들이키는 소탈한 모습을 보여주었다. 일본인 멤버 미나미 역시 일본 MZ 세대의 '갸루' 문화를 콘셉트로 잡아 독특한 개성을 뽐냈다. 전혀 어울릴 것 같지 않은 거제 소녀와 일본 갸루의 문화적 충돌은 거제 여행 중 탄생한 "야호"라는 구호와 독특한 손동작을 통해 대중적인 밈으로 승화되었다.

 


이들의 마케팅 전략은 단순히 음악을 홍보하는 수준을 넘어 시청자와의 정서적 유대감을 형성하는 데 역점을 두었다. 원이는 무려 11개월 동안 삼촌뻘 강사에게 운전 연수를 받는 콘텐츠를 선보이며 3040 세대와 사회초년생들의 폭발적인 공감을 이끌어냈다. 하루 7시간이 넘는 라이브 방송을 통해 멤버들의 진솔한 일상을 가감 없이 드러낸 점도 주효했다. 팬들은 화려한 조명 아래의 아이돌이 아닌, 우리 주변에 있을 법한 친근한 소녀들이 고군분투하며 성장하는 과정에 몰입하며 강력한 팬덤인 '리마인'을 형성하게 되었다.

 

음악적 선택 또한 영리했다. 리센느는 누구나 부담 없이 들을 수 있는 '이지 리스닝' 계열의 곡들을 전면에 내세웠다. 음원 차트 1위를 차지한 '러브 어택'에 이어 최근 선보인 '프리티 걸'은 18년 전 선배 그룹 카라의 히트곡을 리메이크한 작품이다. 과도한 편곡을 배제하고 원곡의 경쾌한 분위기를 살린 이 곡은 카라를 기억하는 3040 세대의 향수를 자극하는 동시에 1020 세대에게는 신선한 매력을 선사했다. 세대를 아우르는 음악적 접근은 리센느가 대중적인 인지도를 확보하는 데 결정적인 역할을 했다.

 


리센느의 음악방송 1위 수상은 자본의 열세를 아이디어와 진정성으로 극복했다는 점에서 업계에 시사하는 바가 크다. 소속사 더뮤즈엔터테인먼트는 최근에야 시리즈A 투자를 마친 신생 기업이지만, 멤버 개개인의 서사를 휴먼 스토리로 치환해 팬들의 응원을 이끌어냈다. 1위 호명 직후 멤버들은 팬들을 향해 큰절을 올리며 감사의 마음을 전했고, 꿈을 향해 달리는 모든 이들에게 희망이 되고 싶다는 소감을 밝혀 뭉클함을 더했다. 리센느의 트로피는 단순한 성과를 넘어 노력이 헛되지 않았음을 증명하는 상징이 되었다.

 

이제 리센느의 행보는 중소 기획사 아이돌이 나아가야 할 새로운 이정표가 되고 있다. 톱배우 소지섭과 조승우가 공식 석상에서 '거제 야호' 포즈를 취할 만큼 이들의 영향력은 이미 팬덤의 경계를 넘어섰다. 지역적 특수성을 세계적인 보편성으로 승화시킨 리센느의 독특한 보법은 K팝의 다양성을 풍성하게 만들고 있다. 데뷔 2년 만에 정상에 선 이들이 앞으로 어떤 새로운 기록을 써 내려갈지, 그리고 '거제 야호' 밈이 어디까지 확산될지 대중문화계의 이목이 쏠리고 있다.

 

100년 전 특급 레스토랑, 서울역 '그릴'의 위용

으로 시민 곁에 돌아온 이 공간은 최근 개최된 <서울역 2026 : 다시 뛰는 심장> 전시를 통해 과거의 향수와 현대적 예술 감각을 잇는 가교 역할을 수행 중이다. 1925년 완공 당시의 르네상스 양식을 간직한 붉은 벽돌 외벽과 중앙 돔은 100년 전 경성역의 위용을 고스란히 간직한 채, 이제는 기차를 타기 위한 장소가 아닌 문화를 향유하는 예술의 전당으로 그 정체성을 확립했다.이번 전시는 서울역이라는 공간이 지닌 역사적 층위를 '진입'부터 '도착'에 이르는 여정의 흐름으로 재구성하여 관람객을 한 명의 승객으로 초대한다. 전시장 내부에는 우리나라 철도의 시발점인 경인선부터 최첨단 고속철도에 이르기까지의 발전사를 철도 모형과 함께 입체적으로 시각화했다. 관람객들은 단순히 유물을 관람하는 수준을 넘어, 철도가 한국 사회의 산업화와 근대화를 어떻게 견인했는지 체감하게 된다. 특히 과거 대합실의 낡은 의자와 빛바랜 사진들은 누군가에게는 설레는 여행의 시작을, 누군가에게는 아픈 이별의 기억을 소환하며 깊은 정서적 울림을 준다.가장 눈길을 끄는 대목은 당시 이용객의 신분에 따라 엄격히 구분되었던 내부 공간의 복원이다. 1·2·3등 대합실은 물론, 당시로서는 파격적이었던 여성 전용 '부인대합실'의 흔적은 근대 철도 문화의 단면을 생생하게 보여준다. 특히 2층에 자리한 국내 최초의 양식당 '그릴(Grill)'은 이번 전시의 백미로 꼽힌다. 높은 천장과 화려한 샹들리에, 음식을 운반하던 전용 엘리베이터 등은 당시 최고급 레스토랑으로서의 품격을 짐작하게 하며, 붉은 원탁 뒤로 펼쳐지는 과거의 풍경은 관람객들을 100년 전 경성의 미식 세계로 안내한다.국가 귀빈과 고위 인사들만이 발을 들일 수 있었던 귀빈실의 개방 역시 관람객들의 발길을 붙잡는 요소다. 고풍스러운 벽난로와 절제된 화려함이 남아있는 이 공간은 서울역이 단순한 교통 요지를 넘어 대한민국의 관문이자 외교의 장이었음을 웅변한다. 해설사의 안내에 따라 평소 무심코 지나쳤던 역장실과 대합실 구석구석을 살피다 보면, 건축물에 새겨진 한 세기의 세월이 묵직하게 다가온다. 중앙홀 돔 상부에서 쏟아지는 햇살을 받은 스테인드글라스는 강강술래를 형상화한 도안과 어우러져 공간에 신비로운 생명력을 불어넣는다.전시는 과거의 기록에 머물지 않고 현대 예술가들의 시선을 통해 미래의 서울역을 조망한다. 철도와 도시, 그리고 인간이라는 세 가지 키워드를 관통하는 미디어 아트와 설치 미술 작품들은 낡은 역사의 골조와 절묘한 조화를 이룬다. 기차를 기다리던 설렘과 새로운 삶을 향한 희망이 녹아있는 작품들은 관람객들에게 서울역이 여전히 우리 삶의 중심에서 함께 호흡하고 있음을 상기시킨다. '다시 뛰는 심장'이라는 전시 제목처럼, 오래된 공간은 예술이라는 새로운 동력을 얻어 과거와 현재를 잇는 거대한 문화 엔진으로 작동하고 있다.전시를 관람하고 다시 광장으로 나오면 눈부시게 발전한 현대 서울의 풍경과 마주하게 된다. 하지만 화려한 고층 빌딩 숲과 쉼 없이 오가는 열차의 소음 사이로, 광장 한편에는 여전히 삶의 무게를 견디는 노숙인들의 모습이 교차한다. 이는 100년 전이나 지금이나 서울역이 희망과 절망, 출발과 정착이 공존하는 우리 사회의 거울임을 보여준다. 시대는 변하고 열차의 속도는 빨라졌지만, 수많은 사람의 애환을 품어내는 서울역의 심장은 오늘도 변함없이 우리 곁에서 묵묵히 뛰고 있다.