생활문화

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웹툰 찢고 나온 세포들, 유미의 세포들 뮤지컬 개막

 누적 조회수 35억 뷰를 기록한 전설적인 웹툰 '유미의 세포들'이 무대 위 화려한 선율을 입고 관객들의 심장을 두드리고 있다. 지난달 말 예술의전당 CJ토월극장에서 개막한 뮤지컬 '유미의 세포들'은 서른 살 직장인 유미의 일상과 사랑을 그녀의 머릿속 세포들의 시선으로 풀어낸 독창적인 작품이다. 9일 열린 프레스콜 현장에서는 원작의 아기자기한 감성을 뮤지컬 특유의 역동적인 연출로 승화시킨 장면들이 공개되며 새로운 '인생 뮤지컬'의 탄생을 예고했다.

 

작품의 중심축인 유미 역은 배우 김예원과 티파니 영이 맡아 각기 다른 매력을 발산한다. 두 배우는 누구나 한 번쯤 겪었을 법한 사랑의 설렘과 이별의 아픔, 그리고 직장 생활의 고단함을 섬세한 감정선으로 그려냈다. 특히 불안한 현실 속에서도 자신만의 속도를 찾아가는 유미의 성장 서사는 관객들에게 깊은 위로를 건넨다. 티파니 영은 회차를 거듭할수록 캐릭터에 대한 애정이 깊어진다며, 관객들과 함께 울고 웃는 무대 위 호흡에 대한 벅찬 소감을 전했다.

 


이번 뮤지컬에서 가장 눈길을 끄는 대목은 베일에 싸여 있던 '109 세포'의 존재다. 최재림과 정택운이 연기하는 이 캐릭터는 세포들의 정신적 지주이자 극의 활력을 책임지는 인물로 설정됐다. 최재림은 캐릭터의 정체를 끝까지 비밀에 부치면서도, 명칭이 유미의 생일인 1월 9일에서 유래했다는 힌트를 던져 관객들의 호기심을 자극했다. 압도적인 성량과 위트 있는 연기로 무대를 장악하는 이들의 활약은 극의 몰입도를 높이는 결정적인 요소로 작용한다.

 

유미의 프라임 세포인 '사랑 세포'의 입체적인 변화 역시 관객들의 호평을 이끌어내는 지점이다. 유리아와 김소향은 1막의 발랄한 모습부터 2막에서 상처 입고 방황하는 모습까지 폭넓은 감정의 스펙트럼을 보여준다. 특히 자존감을 회복해 나가는 과정을 담은 넘버 '아임 더 프라임'은 작품이 전하고자 하는 핵심 메시지를 관통한다. 사랑에 집착하던 세포가 스스로의 가치를 깨닫고 유미와 교감하는 과정은 객석에 묵직한 감동을 선사하기에 충분하다.

 


양정웅 연출은 원작의 방대한 서사를 뮤지컬이라는 한정된 시간 안에 압축하면서도, 세포들의 개성을 살린 시각적 연출에 공을 들였다. 무대 위에서 분주히 움직이는 세포들의 군무와 감각적인 영상미는 관객들로 하여금 유미의 머릿속을 직접 탐험하는 듯한 착각을 불러일으킨다. 평범한 일상을 특별한 무대로 바꾼 이러한 시도는 웹툰과 드라마를 이미 접한 팬들에게도 신선한 자극으로 다가오며 뮤지컬만의 독자적인 영역을 구축하는 데 성공했다는 평가다.

 

결국 이 작품은 타인의 시선이 아닌, 자신의 우주에서 온전한 주인공으로 서는 법에 대해 이야기한다. 유미와 세포들이 함께 겪는 좌절과 극복의 여정은 나 자신을 사랑하는 법을 잊고 사는 현대인들에게 따뜻한 응원의 메시지를 보낸다. 탄탄한 원작의 힘에 배우들의 열연이 더해진 이 무대는 관객들에게 단순한 즐거움을 넘어 자아를 되돌아보는 시간을 제공한다. 유미의 머릿속에서 펼쳐지는 세포들의 뜨거운 합창은 오는 8월 23일까지 예술의전당에서 직접 확인할 수 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.