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홍콩을 깨운 북소리, 용선 축제 50주년

 홍콩의 심장부인 빅토리아 하버가 거대한 함성과 물보라로 뒤덮였다. 마천루가 숲을 이룬 침사추이 해안 산책로를 따라 울려 퍼지는 웅장한 북소리는 '2026 홍콩 드래곤보트 페스티벌'의 화려한 개막을 알렸다. 올해로 반세기를 맞이한 이 축제는 전 세계 16개국에서 온 220여 개 팀이 참가하며 역대급 규모를 자랑했다. 4,500명이 넘는 선수들이 쏟아내는 에너지는 섭씨 30도를 웃도는 홍콩의 무더위마저 잊게 할 만큼 강렬했으며, 도심의 세련된 스카이라인과 원시적인 용선의 질주가 만들어내는 이색적인 풍경은 전 세계 관광객들의 시선을 단숨에 사로잡았다.

 

이번 페스티벌은 각국 대표팀이 격돌하는 챔피언십부터 업종별 초청 경기, 이색 복장 경연까지 20여 개의 세부 종목으로 나뉘어 촘촘하게 진행됐다. 침사추이 동쪽 해안에 조성된 500m 길이의 수로는 오직 선수들만을 위한 무대로 변신했으며, 출발선부터 결승선까지 빼곡히 들어찬 인파는 0.1초 차이로 희비가 갈리는 박진감 넘치는 레이스에 환호했다. 특히 22명의 선수가 북잡이의 장단에 맞춰 일사불란하게 노를 젓는 모습은 개인의 기량을 넘어선 완벽한 협업의 정수를 보여주며 수상 스포츠의 진면목을 유감없이 발휘했다.

 


드래곤보트의 기원은 기원전 278년 초나라 시인 굴원의 비극적인 죽음에서 시작되었으나, 오늘날 홍콩에서는 이를 세계적인 스포츠 콘텐츠로 승화시켰다. 1976년 홍콩에서 현대적 경주로 처음 시작된 이후 2010년 광저우 아시안게임 정식 종목 채택을 거쳐, 이제는 홍콩 무형문화유산으로서의 가치를 인정받고 있다. 2,000년 전의 슬픈 전설이 현대의 마천루 아래서 국제적인 스포츠 축제로 되살아난 셈이다. 이러한 역사적 배경은 축제에 깊이를 더하며 단순한 경기를 넘어선 문화적 연대감을 형성하는 밑거름이 되고 있다.

 

한국에서는 백석대학교 팀이 유일하게 출전하여 국경을 넘은 도전에 나섰다. 코로나19 이후 첫 출전인 학생들은 한강에서의 짧은 훈련 기간에도 불구하고 거친 물살을 뚫고 끝까지 완주하며 유종의 미를 거뒀다. 비록 입상권에는 들지 못했지만, 다른 나라 선수들과 어깨를 나란히 하며 세계 무대를 경험한 이들의 열정은 성적 그 이상의 감동을 선사했다. 현장 지도진은 학생들이 이번 대회를 통해 글로벌 역량을 키우고 세계 무대에 도전할 용기를 얻은 것이 가장 큰 수확이라고 평가하며 공동체 의식의 중요성을 강조했다.

 


축제 현장은 경기장뿐만 아니라 도시 전체가 거대한 야외 파티장으로 변모했다. 스타의 거리 일대에는 용을 테마로 한 이색 음료와 아이스크림을 판매하는 푸드 레인이 들어섰고, 외국인 관광객들에게 맥주 쿠폰을 제공하는 비어 가든은 무더위를 식히려는 사람들로 인산인해를 이뤘다. 굴원을 기리며 대나뭇잎에 찹쌀을 싸서 만들었던 전통 음식 '쭝쯔' 체험 코너 역시 긴 줄이 늘어서며 미식 축제의 즐거움을 더했다. 여기에 미니언즈 등 인기 캐릭터와의 협업 포토존은 가족 단위 방문객들에게 잊지 못할 추억을 선사했다.

 

이틀간 펼쳐진 홍콩 드래곤보트 페스티벌은 전통이 어떻게 현대의 일상 속에서 생명력을 이어가는지를 증명하며 성황리에 막을 내렸다. 치열한 승부 끝에 서로를 격려하며 소셜 미디어를 통해 우정을 나누는 젊은 선수들의 모습은 이 축제가 지향하는 화합의 가치를 잘 보여주었다. 굵은 땀방울과 환호성으로 가득했던 빅토리아 하버의 열기는 홍콩의 여름을 상징하는 독보적인 브랜드로 자리 잡았다. 전통의 힘과 현대의 에너지가 결합한 이 뜨거운 레이스는 내년 6월 더 발전된 모습으로 다시 돌아올 준비를 하고 있다.

 

 

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.