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홍콩을 깨운 북소리, 용선 축제 50주년

 홍콩의 심장부인 빅토리아 하버가 거대한 함성과 물보라로 뒤덮였다. 마천루가 숲을 이룬 침사추이 해안 산책로를 따라 울려 퍼지는 웅장한 북소리는 '2026 홍콩 드래곤보트 페스티벌'의 화려한 개막을 알렸다. 올해로 반세기를 맞이한 이 축제는 전 세계 16개국에서 온 220여 개 팀이 참가하며 역대급 규모를 자랑했다. 4,500명이 넘는 선수들이 쏟아내는 에너지는 섭씨 30도를 웃도는 홍콩의 무더위마저 잊게 할 만큼 강렬했으며, 도심의 세련된 스카이라인과 원시적인 용선의 질주가 만들어내는 이색적인 풍경은 전 세계 관광객들의 시선을 단숨에 사로잡았다.

 

이번 페스티벌은 각국 대표팀이 격돌하는 챔피언십부터 업종별 초청 경기, 이색 복장 경연까지 20여 개의 세부 종목으로 나뉘어 촘촘하게 진행됐다. 침사추이 동쪽 해안에 조성된 500m 길이의 수로는 오직 선수들만을 위한 무대로 변신했으며, 출발선부터 결승선까지 빼곡히 들어찬 인파는 0.1초 차이로 희비가 갈리는 박진감 넘치는 레이스에 환호했다. 특히 22명의 선수가 북잡이의 장단에 맞춰 일사불란하게 노를 젓는 모습은 개인의 기량을 넘어선 완벽한 협업의 정수를 보여주며 수상 스포츠의 진면목을 유감없이 발휘했다.

 


드래곤보트의 기원은 기원전 278년 초나라 시인 굴원의 비극적인 죽음에서 시작되었으나, 오늘날 홍콩에서는 이를 세계적인 스포츠 콘텐츠로 승화시켰다. 1976년 홍콩에서 현대적 경주로 처음 시작된 이후 2010년 광저우 아시안게임 정식 종목 채택을 거쳐, 이제는 홍콩 무형문화유산으로서의 가치를 인정받고 있다. 2,000년 전의 슬픈 전설이 현대의 마천루 아래서 국제적인 스포츠 축제로 되살아난 셈이다. 이러한 역사적 배경은 축제에 깊이를 더하며 단순한 경기를 넘어선 문화적 연대감을 형성하는 밑거름이 되고 있다.

 

한국에서는 백석대학교 팀이 유일하게 출전하여 국경을 넘은 도전에 나섰다. 코로나19 이후 첫 출전인 학생들은 한강에서의 짧은 훈련 기간에도 불구하고 거친 물살을 뚫고 끝까지 완주하며 유종의 미를 거뒀다. 비록 입상권에는 들지 못했지만, 다른 나라 선수들과 어깨를 나란히 하며 세계 무대를 경험한 이들의 열정은 성적 그 이상의 감동을 선사했다. 현장 지도진은 학생들이 이번 대회를 통해 글로벌 역량을 키우고 세계 무대에 도전할 용기를 얻은 것이 가장 큰 수확이라고 평가하며 공동체 의식의 중요성을 강조했다.

 


축제 현장은 경기장뿐만 아니라 도시 전체가 거대한 야외 파티장으로 변모했다. 스타의 거리 일대에는 용을 테마로 한 이색 음료와 아이스크림을 판매하는 푸드 레인이 들어섰고, 외국인 관광객들에게 맥주 쿠폰을 제공하는 비어 가든은 무더위를 식히려는 사람들로 인산인해를 이뤘다. 굴원을 기리며 대나뭇잎에 찹쌀을 싸서 만들었던 전통 음식 '쭝쯔' 체험 코너 역시 긴 줄이 늘어서며 미식 축제의 즐거움을 더했다. 여기에 미니언즈 등 인기 캐릭터와의 협업 포토존은 가족 단위 방문객들에게 잊지 못할 추억을 선사했다.

 

이틀간 펼쳐진 홍콩 드래곤보트 페스티벌은 전통이 어떻게 현대의 일상 속에서 생명력을 이어가는지를 증명하며 성황리에 막을 내렸다. 치열한 승부 끝에 서로를 격려하며 소셜 미디어를 통해 우정을 나누는 젊은 선수들의 모습은 이 축제가 지향하는 화합의 가치를 잘 보여주었다. 굵은 땀방울과 환호성으로 가득했던 빅토리아 하버의 열기는 홍콩의 여름을 상징하는 독보적인 브랜드로 자리 잡았다. 전통의 힘과 현대의 에너지가 결합한 이 뜨거운 레이스는 내년 6월 더 발전된 모습으로 다시 돌아올 준비를 하고 있다.

 

 

 

100년 전 특급 레스토랑, 서울역 '그릴'의 위용

으로 시민 곁에 돌아온 이 공간은 최근 개최된 <서울역 2026 : 다시 뛰는 심장> 전시를 통해 과거의 향수와 현대적 예술 감각을 잇는 가교 역할을 수행 중이다. 1925년 완공 당시의 르네상스 양식을 간직한 붉은 벽돌 외벽과 중앙 돔은 100년 전 경성역의 위용을 고스란히 간직한 채, 이제는 기차를 타기 위한 장소가 아닌 문화를 향유하는 예술의 전당으로 그 정체성을 확립했다.이번 전시는 서울역이라는 공간이 지닌 역사적 층위를 '진입'부터 '도착'에 이르는 여정의 흐름으로 재구성하여 관람객을 한 명의 승객으로 초대한다. 전시장 내부에는 우리나라 철도의 시발점인 경인선부터 최첨단 고속철도에 이르기까지의 발전사를 철도 모형과 함께 입체적으로 시각화했다. 관람객들은 단순히 유물을 관람하는 수준을 넘어, 철도가 한국 사회의 산업화와 근대화를 어떻게 견인했는지 체감하게 된다. 특히 과거 대합실의 낡은 의자와 빛바랜 사진들은 누군가에게는 설레는 여행의 시작을, 누군가에게는 아픈 이별의 기억을 소환하며 깊은 정서적 울림을 준다.가장 눈길을 끄는 대목은 당시 이용객의 신분에 따라 엄격히 구분되었던 내부 공간의 복원이다. 1·2·3등 대합실은 물론, 당시로서는 파격적이었던 여성 전용 '부인대합실'의 흔적은 근대 철도 문화의 단면을 생생하게 보여준다. 특히 2층에 자리한 국내 최초의 양식당 '그릴(Grill)'은 이번 전시의 백미로 꼽힌다. 높은 천장과 화려한 샹들리에, 음식을 운반하던 전용 엘리베이터 등은 당시 최고급 레스토랑으로서의 품격을 짐작하게 하며, 붉은 원탁 뒤로 펼쳐지는 과거의 풍경은 관람객들을 100년 전 경성의 미식 세계로 안내한다.국가 귀빈과 고위 인사들만이 발을 들일 수 있었던 귀빈실의 개방 역시 관람객들의 발길을 붙잡는 요소다. 고풍스러운 벽난로와 절제된 화려함이 남아있는 이 공간은 서울역이 단순한 교통 요지를 넘어 대한민국의 관문이자 외교의 장이었음을 웅변한다. 해설사의 안내에 따라 평소 무심코 지나쳤던 역장실과 대합실 구석구석을 살피다 보면, 건축물에 새겨진 한 세기의 세월이 묵직하게 다가온다. 중앙홀 돔 상부에서 쏟아지는 햇살을 받은 스테인드글라스는 강강술래를 형상화한 도안과 어우러져 공간에 신비로운 생명력을 불어넣는다.전시는 과거의 기록에 머물지 않고 현대 예술가들의 시선을 통해 미래의 서울역을 조망한다. 철도와 도시, 그리고 인간이라는 세 가지 키워드를 관통하는 미디어 아트와 설치 미술 작품들은 낡은 역사의 골조와 절묘한 조화를 이룬다. 기차를 기다리던 설렘과 새로운 삶을 향한 희망이 녹아있는 작품들은 관람객들에게 서울역이 여전히 우리 삶의 중심에서 함께 호흡하고 있음을 상기시킨다. '다시 뛰는 심장'이라는 전시 제목처럼, 오래된 공간은 예술이라는 새로운 동력을 얻어 과거와 현재를 잇는 거대한 문화 엔진으로 작동하고 있다.전시를 관람하고 다시 광장으로 나오면 눈부시게 발전한 현대 서울의 풍경과 마주하게 된다. 하지만 화려한 고층 빌딩 숲과 쉼 없이 오가는 열차의 소음 사이로, 광장 한편에는 여전히 삶의 무게를 견디는 노숙인들의 모습이 교차한다. 이는 100년 전이나 지금이나 서울역이 희망과 절망, 출발과 정착이 공존하는 우리 사회의 거울임을 보여준다. 시대는 변하고 열차의 속도는 빨라졌지만, 수많은 사람의 애환을 품어내는 서울역의 심장은 오늘도 변함없이 우리 곁에서 묵묵히 뛰고 있다.