생활문화

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여성 1인극 전성시대, 무대 위 홀로 선 함성

 무대 위 홀로 선 여성이 쏟아내는 거친 대사와 압도적인 연기가 대학로와 한남동을 뜨겁게 달구고 있다. 최근 공연계는 여성 배우의 독무대로 꾸며지는 1인극들이 잇따라 개막하며 관객들의 시선을 사로잡고 있다. 지난달 두산아트센터 연강홀에서 문을 연 ‘플리백’에 이어, 오는 31일 한남동 더줌아트센터에서 개막하는 ‘소녀소년들’이 그 주인공이다. 두 작품 모두 영국에서 탄생해 현지 평단의 극찬을 받은 수작들로, 국내 초연이라는 공통점을 지닌다. 무엇보다 점잖은 언어나 수동적인 태도와는 거리가 먼, 강렬하고 파격적인 여성 캐릭터를 앞세워 관객들의 숨겨진 심연을 날카롭게 파고든다. 

 

영국 극작가 피비 월러 브리지가 쓰고 연기해 세계적인 신드롬을 일으켰던 ‘플리백’은 런던에서 카페를 운영하는 20대 여성의 위태로운 삶을 다룬다. 주인공은 친구의 죽음과 뒤틀린 가족 관계 속에서 죄책감과 자기혐오에 시달리며, 이를 거침없는 성적 농담과 욕설로 배설하듯 쏟아낸다. 한국 초연 무대에서는 김히어라와 김주연, 김규남이 각기 다른 개성으로 주인공을 연기한다. 흥미로운 점은 같은 대본임에도 불구하고 세 배우의 특성에 맞춰 무대 디자인과 연출 구성을 각각 달리했다는 것이다. 배우의 역량에 따라 극의 분위기가 완전히 달라지는 1인극의 묘미를 극대화한 전략이다.

 

 

 

이어지는 여성 1인극의 바통은 ‘소녀소년들’이 이어받는다. 뮤지컬 ‘마틸다’의 작가 데니스 켈리가 집필한 이 작품은 평범해 보이는 한 여성의 삶이 가족 안의 권력과 폭력에 의해 어떻게 무너져 내리는지를 섬뜩하게 그려낸다. 주인공 ‘여자’ 역에는 배우 윤소희가 캐스팅되어 관객에게 직접 말을 거는 형식으로 극을 이끈다. 공항에서 우연히 만난 남자와 사랑에 빠지고 가정을 꾸리는 일상의 이야기가 재치 있게 펼쳐지다가, 극 후반부에 이르러 마주하게 되는 충격적인 진실은 관객들에게 묵직한 질문을 던진다.

 

이들 작품이 관객을 매료시키는 힘은 여성의 욕망과 실수를 미화하지 않고 날것 그대로 보여준다는 데 있다. ‘플리백’의 주인공이 보여주는 지독한 자기혐오나 ‘소녀소년들’이 다루는 가정 내 은밀한 폭력은 그간 무대 위에서 여성의 언어로 충분히 다뤄지지 못했던 영역이다. 배우들은 100분 안팎의 러닝타임 내내 홀로 무대를 책임지며 관객의 멱살을 부여잡듯 극적 긴장감을 유지한다. 관객들은 무대 위 인물의 고통과 분노에 공감하며, 그간 사회적 통념 아래 억눌러왔던 자신들의 감정을 투영하게 된다.

 


제작 환경의 변화도 이러한 1인극 열풍에 한몫하고 있다. ‘소녀소년들’의 경우 한국문화예술위원회의 공연예술창작주체 사업 지원작으로 선정되어 작품성을 인정받았다. 대규모 인원이 투입되는 뮤지컬이나 화려한 무대 장치 대신, 오직 배우의 연기력과 탄탄한 텍스트만으로 승부하는 1인극의 가치가 재조명받고 있는 것이다. 이는 배우들에게는 자신의 한계를 시험하는 도전의 장이 되고, 관객들에게는 배우의 숨소리 하나까지 놓치지 않는 밀도 높은 관극 경험을 선사한다.

 

여성 배우들의 '매운맛 연기'를 앞세운 이들 작품은 올여름 공연계의 지형도를 새롭게 그리고 있다. ‘소녀소년들’은 8월 9일까지, ‘플리백’은 9월 6일까지 관객들과 만날 예정이다. 무대 위에서 홀로 외치는 여성들의 목소리는 단순한 독백을 넘어 동시대를 살아가는 이들의 아픔과 욕망을 대변하는 함성이 되어 극장을 가득 채우고 있다. 배우의 개성에 따라 매번 다른 색깔로 변주되는 1인극의 매력은 무더운 여름, 관객들에게 서늘한 전율과 뜨거운 위로를 동시에 전하며 장기 흥행을 예고하고 있다.

 

100년 전 특급 레스토랑, 서울역 '그릴'의 위용

으로 시민 곁에 돌아온 이 공간은 최근 개최된 <서울역 2026 : 다시 뛰는 심장> 전시를 통해 과거의 향수와 현대적 예술 감각을 잇는 가교 역할을 수행 중이다. 1925년 완공 당시의 르네상스 양식을 간직한 붉은 벽돌 외벽과 중앙 돔은 100년 전 경성역의 위용을 고스란히 간직한 채, 이제는 기차를 타기 위한 장소가 아닌 문화를 향유하는 예술의 전당으로 그 정체성을 확립했다.이번 전시는 서울역이라는 공간이 지닌 역사적 층위를 '진입'부터 '도착'에 이르는 여정의 흐름으로 재구성하여 관람객을 한 명의 승객으로 초대한다. 전시장 내부에는 우리나라 철도의 시발점인 경인선부터 최첨단 고속철도에 이르기까지의 발전사를 철도 모형과 함께 입체적으로 시각화했다. 관람객들은 단순히 유물을 관람하는 수준을 넘어, 철도가 한국 사회의 산업화와 근대화를 어떻게 견인했는지 체감하게 된다. 특히 과거 대합실의 낡은 의자와 빛바랜 사진들은 누군가에게는 설레는 여행의 시작을, 누군가에게는 아픈 이별의 기억을 소환하며 깊은 정서적 울림을 준다.가장 눈길을 끄는 대목은 당시 이용객의 신분에 따라 엄격히 구분되었던 내부 공간의 복원이다. 1·2·3등 대합실은 물론, 당시로서는 파격적이었던 여성 전용 '부인대합실'의 흔적은 근대 철도 문화의 단면을 생생하게 보여준다. 특히 2층에 자리한 국내 최초의 양식당 '그릴(Grill)'은 이번 전시의 백미로 꼽힌다. 높은 천장과 화려한 샹들리에, 음식을 운반하던 전용 엘리베이터 등은 당시 최고급 레스토랑으로서의 품격을 짐작하게 하며, 붉은 원탁 뒤로 펼쳐지는 과거의 풍경은 관람객들을 100년 전 경성의 미식 세계로 안내한다.국가 귀빈과 고위 인사들만이 발을 들일 수 있었던 귀빈실의 개방 역시 관람객들의 발길을 붙잡는 요소다. 고풍스러운 벽난로와 절제된 화려함이 남아있는 이 공간은 서울역이 단순한 교통 요지를 넘어 대한민국의 관문이자 외교의 장이었음을 웅변한다. 해설사의 안내에 따라 평소 무심코 지나쳤던 역장실과 대합실 구석구석을 살피다 보면, 건축물에 새겨진 한 세기의 세월이 묵직하게 다가온다. 중앙홀 돔 상부에서 쏟아지는 햇살을 받은 스테인드글라스는 강강술래를 형상화한 도안과 어우러져 공간에 신비로운 생명력을 불어넣는다.전시는 과거의 기록에 머물지 않고 현대 예술가들의 시선을 통해 미래의 서울역을 조망한다. 철도와 도시, 그리고 인간이라는 세 가지 키워드를 관통하는 미디어 아트와 설치 미술 작품들은 낡은 역사의 골조와 절묘한 조화를 이룬다. 기차를 기다리던 설렘과 새로운 삶을 향한 희망이 녹아있는 작품들은 관람객들에게 서울역이 여전히 우리 삶의 중심에서 함께 호흡하고 있음을 상기시킨다. '다시 뛰는 심장'이라는 전시 제목처럼, 오래된 공간은 예술이라는 새로운 동력을 얻어 과거와 현재를 잇는 거대한 문화 엔진으로 작동하고 있다.전시를 관람하고 다시 광장으로 나오면 눈부시게 발전한 현대 서울의 풍경과 마주하게 된다. 하지만 화려한 고층 빌딩 숲과 쉼 없이 오가는 열차의 소음 사이로, 광장 한편에는 여전히 삶의 무게를 견디는 노숙인들의 모습이 교차한다. 이는 100년 전이나 지금이나 서울역이 희망과 절망, 출발과 정착이 공존하는 우리 사회의 거울임을 보여준다. 시대는 변하고 열차의 속도는 빨라졌지만, 수많은 사람의 애환을 품어내는 서울역의 심장은 오늘도 변함없이 우리 곁에서 묵묵히 뛰고 있다.