생활문화

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박근형의 샤일록… 악당인가 피해자인가

 한국 연극계를 지탱해 온 두 거장, 신구와 박근형이 셰익스피어의 고전 '베니스의 상인'으로 국립극장 해오름극장 무대를 압도했다. 오경택 연출이 메가폰을 잡은 이번 공연은 원작의 방대한 구성을 2막 19장으로 압축하면서도 본연의 메시지를 날카롭게 살려냈다. 140분간 펼쳐진 열연 끝에 1,200명의 관객은 일제히 기립해 아흔 살의 신구와 여든여섯 살의 박근형에게 뜨거운 환호를 보냈다. 고전을 통해 연극의 본질을 증명하겠다는 원로 배우들의 의지는 무대 위에서 강렬한 에너지가 되어 관객들에게 전달되었다.

 

이번 작품은 샤일록을 단순한 악당으로 규정하지 않고 가해자이자 피해자인 입체적 인물로 그려낸 점이 특징이다. 오 연출은 선과 악의 이분법적 구도를 탈피하여 정의와 공정, 자비의 양가성에 대한 묵직한 질문을 던진다. 특히 원작에서 짧게 언급된 샤일록의 강제 개종 장면을 시각적으로 극대화하여 배치함으로써 그가 처한 불합리한 상황을 강조했다. 이는 관객들로 하여금 법의 이름으로 행해지는 폭력과 기독교인들의 위선에 대해 다시금 생각해보게 만드는 장치가 된다.

 


샤일록 역을 맡은 박근형은 분노와 슬픔을 오가는 노련한 연기로 극의 중심을 잡았다. 자신을 멸시하는 안토니오를 향한 깊은 증오를 삭이면서도, 딸 제시카에게는 한없이 다정한 아버지의 면모를 보여주며 인간적인 샤일록을 구현했다. 전 재산을 잃고 몰락하는 순간 보여준 무기력한 노인의 모습은 관객들의 연민을 자아내기에 충분했다. 박근형의 연기는 샤일록이 왜 그토록 잔혹한 복수를 꿈꿀 수밖에 없었는지 그 내면의 상실과 좌절을 호소력 있게 대변했다.

 

딸 제시카의 캐릭터 역시 주도적이고 능동적인 인물로 재탄생했다. 단순히 사랑을 찾아 도망친 여성이 아니라, 자신의 삶을 개척하기 위해 개종을 선택했으나 결국 이방인으로 떠도는 주변인의 고뇌를 보여준다. 그녀는 인색한 아버지를 떠나왔음에도 불구하고 몰락한 아버지를 향한 연민과 책임감을 느끼며 그를 품어 안는 성숙한 인물로 묘사된다. 반면 안토니오와 그의 무리는 유대인에 대한 차별을 즐기는 위선적인 모습으로 그려져 극명한 대비를 이룬다.

 


재판을 주관하는 공작으로 분한 신구는 적은 대사와 움직임 속에서도 독보적인 존재감을 발휘했다. 샤일록을 향해 자비의 중요성을 역설하는 그의 대사는 배우로서 걸어온 70년 인생의 무게와 겹쳐지며 객석에 묵직한 울림을 주었다. 신구의 목소리는 정의라는 이름 아래 행해지는 판결이 과연 진정한 자비를 담고 있는지 묻는 극의 핵심 주제를 관통했다. 그의 절제된 연기는 대극장의 공기를 단숨에 장악하며 거장의 품격을 유감없이 보여주었다.

 

대극장 무대의 한계를 극복하기 위한 화려한 연출 기법도 돋보였다. 와이어를 이용한 공중 퍼포먼스와 객석에서 튀어나오는 배우들의 합창은 마치 뮤지컬을 보는 듯한 스펙터클을 선사했다. 베네치아의 리알토 다리와 포셔의 저택 등을 입체적으로 구현한 무대 장치는 공간의 순환을 매끄럽게 도왔다. 특히 압도적인 규모로 제작된 재판정 세트는 작품의 절정인 판결 장면의 긴장감을 극대화했다. 고전의 깊이와 현대적 감각이 조화를 이룬 이번 공연은 오는 8월 9일까지 관객들과 만난다.

 

 

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.