사회/복지

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금발 홀란 사로잡은 머리끈, 정체는 춘천 ‘끄네끼’


세계적인 축구 스타 엘링 홀란이 경기장 안팎에서 착용해 눈길을 끈 머리끈이 강원 춘천에서 만들어진 제품으로 알려지며 화제를 모으고 있다. 북중미 월드컵 기간 홀란의 긴 금발 머리를 묶어준 이 제품은 국내 업체가 개발한 브랜드 ‘끄네끼(KKNEKKI)’로 확인됐다.14일 관련 업계에 따르면 홀란이 즐겨 착용한 머리끈은 춘천시 남산면 강촌에 위치한 업체 ‘두지’가 생산하는 끄네끼 제품이다. 끄네끼는 두지의 조현태 대표가 1987년 직접 개발한 브랜드로, 이름은 끈이나 줄을 뜻하는 경상도 방언에서 따왔다. 외국어처럼 들리는 독특한 브랜드명이지만, 그 뿌리는 한국어 사투리에 있는 셈이다.

 

두지는 2015년 강원도와 춘천시의 지원을 받아 경기도에서 춘천으로 공장을 이전하며 지역과 인연을 맺었다. 같은 해 노르웨이 가족기업 본뎁과 라이선스 계약을 체결하며 유럽 시장 진출에도 나섰다. 이후 2023년 유통 상표권은 매각됐지만, 제품 생산은 현재도 춘천 공장에서 이어지고 있다.

 

홀란과 끄네끼의 인연은 우연에서 시작됐다. 조 대표는 TV로 잉글랜드 프리미어리그 경기를 보던 중 맨체스터 시티에서 뛰는 홀란이 자신이 만든 머리끈을 착용한 모습을 발견했다. 이후 노르웨이 측 파트너사인 본뎁과 협의해 홀란이 소속된 맨체스터 시티 유니폼 색상과 어울리는 커스텀 머리끈을 제작해 선물했다.

 


이 선물은 홀란에게 깊은 인상을 남긴 것으로 전해졌다. 조 대표는 홀란이 맞춤형 제품을 받은 뒤 주변 동료 선수들에게도 끄네끼를 추천했고, 나아가 본뎁에 지분 투자까지 하게 됐다고 설명했다. 경기장에서 여러 축구 선수들이 끄네끼로 머리를 묶고 뛰는 모습을 보며 큰 보람을 느낀다고도 밝혔다.

 

이후 홀란은 끄네끼의 공식 브랜드 모델로도 활동하게 됐다. 특히 2026 북중미 월드컵을 앞두고는 홀란이 직접 고른 8가지 색상으로 구성된 ‘홀란 에디션’이 출시됐다. 해당 제품은 홀란이 몸담았던 구단과 노르웨이 대표팀 유니폼에서 영감을 받아 제작됐으며, 현재 공식 홈페이지에서는 품절될 정도로 인기를 끌고 있다.

 

춘천에서 만들어진 작은 머리끈이 세계적인 축구 스타의 애착품으로 알려지면서 지역 기업 제품의 경쟁력도 새삼 주목받고 있다. 단순한 액세서리를 넘어 선수의 개성과 경기 이미지를 완성하는 아이템으로 자리 잡은 것이다.

 


조 대표는 끄네끼 이후 새로운 브랜드 출시도 준비하고 있다. 그는 기존 브랜드의 유통 상표권을 매각한 만큼 새 판매 브랜드가 필요해졌고, ‘머리를 묶다’는 의미를 살려 ‘졸라매’라는 이름을 구상했다고 밝혔다. 새 브랜드는 홀란이 착용한 제품과는 다른 디자인으로 선보일 예정이다.

 

춘천 강촌의 한 공장에서 출발한 머리끈이 세계 축구 무대와 연결되면서, 지역 제조업의 숨은 가능성을 보여주는 사례로 관심을 받고 있다. 홀란이 경기장에서 보여준 강렬한 헤딩만큼이나, 그의 머리를 묶은 ‘춘천산 머리끈’도 전 세계 팬들의 눈길을 사로잡고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.