생활문화

생활문화

박효신·홍광호의 베토벤, 흥행 돌풍의 비결

 공연 예술의 세계에서 초연의 미흡함을 딛고 재연에서 완성도를 꽃피우는 사례는 드물지 않지만, 2026년 다시 돌아온 뮤지컬 '베토벤'의 변신은 가히 독보적이다. 지난 2023년 국내 첫선을 보였을 당시 이 작품은 위대한 음악가의 삶과 명곡을 기반으로 했음에도 불구하고, 공감하기 어려운 각본과 넘버의 부조화로 인해 적지 않은 아쉬움을 남겼던 것이 사실이다. 그러나 3년의 공백기 동안 제작진은 관객들의 비판을 수용하여 극의 뼈대부터 다시 세웠고, 그 결과 인물의 내면적 고뇌에 온전히 집중한 업그레이드 버전을 내놓으며 흥행 돌풍을 일으키고 있다.

 

이번 시즌 가장 눈에 띄는 변화는 베토벤과 안토니(토니)의 관계 설정으로, 초연 당시 불호의 원인이었던 멜로 라인을 과감히 걷어내고 예술적 교감을 나누는 깊은 우정으로 재정립했다는 점이다. 유부녀인 토니와의 감정선을 불륜이 아닌 인간적 유대로 치환함으로써 관객들은 베토벤이 겪는 고립감과 구원에 더욱 밀도 있게 몰입할 수 있게 되었다. 특히 홍광호와 김지현 등 실력파 배우들의 섬세한 심리 묘사는 자칫 급격해 보일 수 있는 감정의 변화를 설득력 있게 그려내며 극의 중심을 단단히 잡고 있다.

 


극의 전개 방식 또한 인물의 역경과 창작자로서의 고통을 파고드는 정공법을 택하며 드라마틱한 서사를 완성했다. 1막이 인물들의 관계와 갈등의 씨앗을 뿌리는 다소 정적인 호흡으로 진행된다면, 2막은 베토벤의 육체적·정신적 붕괴가 극에 달하며 관객들을 압도하는 몰입감을 선사한다. 청각 장애라는 음악가로서의 사형 선고 앞에서도 굴하지 않는 베토벤의 투쟁은 귀족 사회의 냉대와 가족 간의 갈등, 그리고 토니와의 정신적 교감과 맞물리며 결말을 향한 거대한 클라이맥스를 형성한다.

 

작품의 음악적 토대는 베토벤이 남긴 불멸의 명곡들로, 피아노 소나타 '비창'과 '월광'부터 교향곡 '합창'에 이르기까지 총 51곡의 넘버가 극의 기승전결을 촘촘하게 채운다. 익숙한 클래식 멜로디에 가사를 붙인 과정에서 발생하는 일말의 어색함은 여전히 존재하지만, 이를 상쇄하는 것은 배우들의 압도적인 가창력과 영리한 연출력이다. 특히 베토벤의 청력 상실과 이명이 심화되는 순간을 음향의 음소거 효과와 조명의 변화로 표현한 장면은 관객으로 하여금 주인공이 느꼈을 실존적 공포를 생생하게 체험하게 만든다.

 


새롭게 베토벤 역을 맡은 홍광호는 특유의 폭발적인 성량과 세밀한 연기력을 바탕으로 자신만의 독창적인 '악성(樂聖)' 캐릭터를 구축해냈다. 후대가 칭송하는 성인으로서의 모습 이면에 숨겨진, 인생에서 가장 불행하고 불완전했던 인간 베토벤의 내면 전쟁을 무대 위에 고스란히 펼쳐 보인 것이다. 그의 드라마틱한 가창은 베토벤의 음악이 지닌 숭고함과 인간적인 고통을 동시에 담아내며, 관객들로 하여금 시대를 초월한 거장의 삶에 깊이 공감하게 하는 마법을 부린다.

 

공연의 대미를 장식하는 엔딩 시퀀스는 이 작품이 베토벤에게 보내는 가장 뜨거운 헌사라 할 수 있다. 환호하는 관객들의 박수 소리를 듣지 못한 채 토니의 안내로 인사를 나누는 베토벤의 모습은, 배우의 환희와 캐릭터의 비극이 교차하며 가슴 뭉클한 감동을 자아낸다. 커튼콜 이후 무수한 악보가 흩날리는 무대 뒤로 퇴장하는 노년의 베토벤은, 불멸의 걸작이 결국 가장 처절한 역경 속에서 꽃피웠음을 상징적으로 보여주며 막을 내린다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.