시간의 흐름을 얼음이라는 매개체로 붙잡아온 싱가포르 출신 예술가 던 응이 서울 한남동에서 새로운 예술적 여정을 선보인다. 가나아트 한남에서 열리고 있는 이번 개인전 'The Earth Laughs in Flowers'는 작가가 지난 10년 동안 천착해온 얼음 프로젝트의 연장선이자 새로운 진화의 결과물이다. 5년 전 전시가 얼음이 녹아 사라지는 찰나의 덧없음을 응시했다면, 이번에는 얼음이 완전히 자취를 감춘 뒤 바닥에 남겨진 안료와 모래, 그리고 그 물질들이 만들어낸 새로운 생명력에 초점을 맞춘다.

 

작가의 작업 방식은 인내와 우연이 겹쳐진 독특한 과정을 거친다. 던 응은 안료와 모래를 층층이 쌓아 거대한 얼음 블록을 만든 뒤, 이를 나무 패널 위에서 서서히 녹이거나 깨뜨리는 방식으로 화면을 구성한다. 중력과 온도, 물의 흐름에 따라 자유롭게 흩어진 색 가루들은 시간이 지남에 따라 화석처럼 굳어지며 독특한 지형을 형성한다. 이렇게 완성된 목판 회화는 마치 하늘에서 내려다본 강의 줄기나 거친 해안선, 혹은 수만 년의 세월이 응축된 지질 단면을 떠올리게 하며 관객을 압도한다.

 

이번 전시에서 돋보이는 또 다른 지점은 매체의 다양성이다. 목판 회화 외에도 안료가 종이 섬유 깊숙이 스며들어 은은한 색감을 자아내는 종이 회화와 얼음이 형태를 잃어가는 찰나를 포착한 라이트박스 작품들이 함께 전시된다. 라이트박스 속 얼음은 고체에서 액체로 변모하는 짧은 순간의 미학을 영구적으로 보존하며, 사라짐이 곧 끝이 아님을 시각적으로 증명한다. 작가는 이를 통해 물질이 상태를 바꿀 뿐, 우주 안에서 결코 소멸하지 않는다는 물리적 진리를 예술적 언어로 치환해낸다.

 

전시의 제목은 미국의 사상가 랄프 왈도 에머슨의 시 구절에서 영감을 얻었다. 대지가 꽃을 통해 웃음을 터뜨린다는 비유는 삶과 죽음, 생성과 소멸이 단절된 두 세계가 아니라 하나의 거대한 순환 고리 안에 있음을 시사한다. 던 응은 얼음이 녹아내린 자리에 남은 흔적들을 통해 우리가 상실이라고 믿었던 순간들이 사실은 또 다른 존재로 전이되는 과정임을 역설한다. 이는 단순히 아름다운 이미지를 넘어 존재의 근원에 대한 철학적 질문을 던지는 행위와도 같다.

 

전시장 내부를 가득 채운 색채의 지형들은 관람객들에게 고요한 명상의 시간을 선사한다. 인위적인 붓질이 아닌 자연의 섭리에 따라 만들어진 무늬들은 인간이 통제할 수 없는 시간의 위대함을 다시금 깨닫게 한다. 작가는 얼음이라는 차가운 소재를 통해 오히려 생명의 뜨거운 순환을 이야기하며, 보이지 않는 시간의 무게를 시각적인 질감으로 구현해내는 데 성공했다. 관객들은 작품 사이를 거닐며 사라진 얼음이 남긴 화려한 꽃들의 웃음을 마주하게 된다.

 

던 응의 이번 개인전은 내달 8일까지 가나아트 한남에서 계속된다. 작가가 10여 년간 일관되게 추구해온 시간의 기록법은 이제 소멸을 넘어 영원한 순환의 단계에 진입한 것으로 보인다. 얼음은 사라졌지만 그 자리에 남은 안료의 퇴적물들은 우리가 마주하는 모든 끝이 새로운 시작의 씨앗임을 묵직하게 웅변한다. 서울의 여름 끝자락에서 만나는 이 차갑고도 뜨거운 지형학적 기록들은 동시대 미술이 도달할 수 있는 숭고미의 한 단면을 보여주며 관람객들의 발길을 붙잡고 있다.