생활문화

생활문화

평창 물들인 하모니, 꿈의 페스티벌 개최

 강원도 평창의 알펜시아리조트 뮤직텐트가 전국에서 모인 아이들의 열기로 가득 찼다. 지난 6일 개최된 '꿈의 페스티벌'은 문화체육관광부가 주최하는 예술교육 프로그램 '꿈의 예술단' 단원들이 한자리에 모여 교류하는 대규모 합동 캠프다. 올해로 3회째를 맞이한 이번 행사는 장르별 특성을 강화한 특화 캠프로 개편되어 더욱 전문적이고 역동적인 무대를 선보였다. '우리들의 하모니'라는 슬로건 아래 모인 350여 명의 아동과 청소년들은 2박 3일간의 여정을 통해 예술로 소통하며 성장의 발판을 마련했다.

 

이날 행사의 하이라이트는 지역과 장르의 경계를 허문 합동 공연이었다. 오케스트라 5개소와 무용단 13개소 등 서로 다른 환경에서 연습해온 단원들은 짧은 연습 기간에도 불구하고 완벽한 호흡을 자랑했다. 발레 공연 '꿈의 랜드'로 문을 연 무대는 무한궤도의 '그대에게' 연주로 이어지며 분위기를 고조시켰다. 아이들은 진지한 눈빛으로 악기를 연주하고 힘찬 몸짓으로 춤을 추며, 그동안 갈고닦은 기량을 마음껏 펼쳐 보였다. 객석을 가득 메운 동료 단원들과 관계자들은 색색의 응원봉을 흔들며 뜨거운 환호로 화답했다.

 


현장을 방문한 최휘영 문화체육관광부 장관은 무대에 오르기 전 아이들의 손을 맞잡으며 격려의 메시지를 전했다. 최 장관은 연습 과정에서 흘린 땀방울이 무대 위에서 빛날 수 있도록 끝까지 응원하겠다고 약속하며, 아이들이 예술을 통해 자신의 소질을 조기에 발견하는 환경을 구축하겠다고 강조했다. 임진택 한국문화예술교육진흥원장 역시 이번 캠프가 각 지역에서 개별적으로 성장해온 아이들이 하나의 무대에서 공동체 의식을 배우는 소중한 과정임을 역설했다.

 

공연의 열기는 클래식과 현대 무용이 어우러진 협업 무대에서 정점에 달했다. 오펜바흐의 '캉캉' 연주에 맞춰 역동적인 안무가 펼쳐지자 관객석에서는 박수갈채가 쏟아졌다. 특히 졸업 단원 앙상블과 무용단이 함께 선보인 '아리랑 시퀀스'는 전통과 현대가 조화를 이루는 감동적인 장면을 연출했다. 마지막 순서로는 페스티벌의 주제가인 '나의 내일을'이 울려 퍼졌으며, 오케스트라의 웅장한 선율과 아이들의 합창이 하나로 섞이며 진정한 하모니의 의미를 되새기게 했다.

 


단순한 공연을 넘어 예술이 아이들의 삶에 가져온 변화를 공유하는 시간도 마련됐다. '꿈을 부르는 편지' 코너에서는 신체적 성장을 위해 무용을 시작했다가 이제는 전문 무용가를 꿈꾸게 된 영덕의 한 단원 이야기가 소개되어 뭉클함을 자아냈다. 또한 음악을 통해 자신감을 얻은 쌍둥이 자녀의 변화를 지켜본 학부모의 고백은 예술 교육이 가정과 사회에 미치는 긍정적인 영향력을 증명했다. 참가자들은 예술이 단순한 취미를 넘어 꿈으로 향하는 든든한 길잡이가 되었음을 입을 모아 이야기했다.

 

문화체육관광부는 이번 페스티벌의 성공적인 개최를 바탕으로 아동과 청소년들이 일상에서 예술 문화를 보다 쉽게 접할 수 있도록 지원 체계를 강화할 방침이다. 취약계층을 포함한 모든 아이가 예술을 통해 자존감을 높이고 사회적 유대감을 형성할 수 있도록 관련 프로그램을 지속적으로 확대한다는 계획이다. 평창의 푸른 자연 속에서 울려 퍼진 아이들의 하모니는 예술이 가진 치유와 통합의 힘을 보여주며 7일 모든 일정을 마무리한다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.