생활문화

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파쇄된 예술의 충격, 뱅크시가 던진 질문들

 정체를 숨긴 채 전 세계 거리의 벽을 캔버스 삼아 활동해 온 영국의 그래피티 아티스트 뱅크시의 30년 예술 여정을 집대성한 특별전이 서울 여의도 더현대 서울 ALT.1에서 성황리에 개최 중이다. '뱅크시: 스틸 히어(BANKSY: Still Here)'라는 타이틀로 열리는 이번 전시는 전쟁과 빈곤, 권력의 모순을 날카롭게 풍자해 온 그의 판화와 오브제, 벽화 사진 등 110여 점의 방대한 컬렉션을 선보인다. 거리의 낙서에서 시작해 현대 미술 시장의 가장 뜨거운 아이콘으로 부상한 뱅크시의 이미지는 이번 전시를 통해 대중문화의 정점에 서 있음을 다시 한번 입증하고 있다.

 

이번 전시는 그동안 뱅크시의 이름을 내걸고 열렸던 수많은 비공식 전시와 차별화하기 위해 작품의 출처와 인증 여부를 투명하게 공개하는 정공법을 택했다. 전시 측은 뱅크시가 설립한 공식 감정기관인 페스트 컨트롤 오피스(PCO)의 인증을 받은 판화부터 픽처스 온 월즈(POW) 에디션, 그리고 비인증 사진과 오브제에 이르기까지 각 작품의 성격을 명확히 구분하여 표기했다. 이는 뱅크시가 거리 벽화의 상업적 전시를 승인하지 않는 원칙을 고수하는 상황에서, 미술 시장에서 공식적으로 인정받는 에디션 작품들을 체계적으로 분류해 관람객의 이해를 돕기 위한 조치다.

 


전시장의 중심을 차지하는 대표작은 단연 빨간 하트 모양의 풍선을 향해 손을 뻗는 아이의 모습을 담은 '풍선을 든 소녀(Girl with Balloon)' 판화다. 이 이미지는 지난 2018년 런던 소더비 경매에서 낙찰되는 순간 액자에 숨겨진 파쇄기가 작동해 작품 절반이 잘려 나가는 전대미문의 사건을 일으키며 전 세계적인 화제를 모았던 작품과 궤를 같이한다. 당시 파쇄된 작품은 '사랑은 쓰레기통 안에'라는 새로운 제목으로 미술사에 기록되었으며, 이번 전시에 나온 판화 역시 뱅크시가 추구하는 예술의 일시성과 저항 정신을 상징하는 아이콘으로 관람객들의 시선을 사로잡고 있다.

 

전시장 곳곳에서는 사회적 금기에 도전하고 기득권의 위선을 꼬집는 뱅크시 특유의 유머와 통찰력이 돋보이는 작품들이 이어진다. 화염병 대신 꽃다발을 던지는 시위자의 모습을 통해 평화의 메시지를 전달하는 '꽃을 던지는 사람(Love is in the Air)'은 폭력에 저항하는 예술의 힘을 극명하게 보여준다. 또한 인간 사회를 원숭이에 빗대어 풍자한 '지금은 웃어라(Laugh Now)'와 하수구 쥐를 모티브로 삼은 '러브 랫(Love Rat)' 등 뱅크시를 상징하는 주요 캐릭터들은 현대인의 삶과 사회 구조에 대한 묵직한 질문을 던진다.

 


뱅크시의 작업은 단순히 벽에 그림을 그리는 행위를 넘어, 예술이 자본과 권력에 편입되는 과정을 비판하는 하나의 거대한 퍼포먼스로 평가받는다. 그는 자신의 작품이 고가에 거래되는 미술 시장의 모순을 조롱하면서도, 역설적으로 그 시장의 가장 중심에 서 있는 기묘한 위치를 점하고 있다. 이번 전시는 이러한 뱅크시의 이중적인 면모와 그가 거리 예술을 통해 세상에 던지고자 했던 본질적인 메시지가 무엇인지를 관람객들이 직접 확인하고 사유할 수 있는 기회를 제공한다.

 

여의도의 랜드마크에서 열리는 이번 특별전은 오는 11월 3일까지 관람객을 맞이하며 뱅크시라는 미스터리한 예술가의 발자취를 따라가는 여정을 지속할 예정이다. 거리의 벽에서 시작된 그의 저항 정신이 세련된 갤러리 공간 안에서 어떻게 대중과 호흡하고 새로운 의미를 생산해내는지 관찰하는 것은 이번 전시의 가장 큰 묘미다. 뱅크시가 던진 예술적 화두는 전시가 끝나는 순간까지 서울의 중심에서 현대 미술의 정의와 가치에 대한 끊임없는 토론을 불러일으킬 것으로 보인다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.