생활문화

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흙 던져 피운 질서… 이강소 개인전 개막

 흙을 공중에 던지는 순간 신체의 물리적 궤적과 중력이 교차하며 뜻밖의 형상이 탄생한다. 작가의 인위적 의도를 비껴간 결과물은 우연을 넘어 자연 본연의 필연적 질서를 입증해 보인다. 다듬어진 정제함 대신 물질과 힘의 유기적 관계를 드러내는 조각 실험은 반세기 넘게 이어진 거장의 핵심 창작 기조다.

 

한국 현대미술을 이끌어온 이강소 작가의 대규모 회고전 ‘이강소: 일어나고 사라지는’이 서울 롯데뮤지엄에서 막을 올렸다. 이번 전시는 1970년대 실험미술부터 최신작에 이르기까지 반세기에 걸친 작가의 예술적 여정을 150여 점의 다채로운 작품을 통해 종합적으로 조명한다.

 


전시장에서는 기존 회화 중심의 조명에서 벗어나 상대적으로 주목도가 낮았던 조각과 판화 매체를 대거 선보인다. 각 시기별 대표 조각 30여 점과 판화 20여 점이 한데 모였으며, 지필묵을 활용해 수묵화 형태로 풀어낸 ‘바람이 분다’ 신작 시리즈가 최초로 베일을 벗는다.

 

여든을 넘긴 노장 화백은 완성된 결과물을 고수하기보다 통제되지 않는 자연스러움과 의외성의 가치를 지속해서 탐구해왔다. 작가의 정교한 구획을 벗어난 즉흥적 행위 속에서 마주하는 신비로움이야말로 창작의 본질적인 원동력이자 작업을 관통하는 궁극의 화두다.

 


예측 가능한 수순을 의도적으로 배제한 붓질과 신체적 행위는 무수히 많은 형상을 피워내고 다시 소멸시키는 순환을 보여준다. 정해진 목적지에 연연하지 않고 물질 자체의 흐름에 작가의 몸을 내맡기는 태도는 한국 실험미술의 독창적인 지평을 열어젖혔다.

 

이번 전시는 거장의 지난 자취를 되짚는 단편적 회고를 넘어, 여전히 새로움을 모색하는 한 예술가의 끊임없는 탐구열을 직관적으로 증명해 보인다. 회화와 조각, 설치와 판화를 아우르는 정교한 구성은 작가가 일궈낸 자유로운 조형 세계를 다각도로 입증한다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.