생활문화

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미술관 문턱 낮춘 K팝, 글로벌 팬덤 마케팅 열풍

 세계적인 미술관들이 K팝 팬덤을 새로운 동력으로 삼기 위해 파격적인 마케팅 전략을 쏟아내고 있다. 미국 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)은 오는 10월 개막하는 방탄소년단(BTS) 리더 RM의 소장품전 'Between You and Me'를 앞두고, 특정 전시에 한해 횟수 제한 없이 재관람이 가능한 '앙코르 패스'를 도입하기로 했다. 이는 좋아하는 아티스트와 관련된 콘텐츠를 반복해서 소비하는 팬덤의 특성을 정확히 꿰뚫은 전략으로, 보수적인 미술계 관행에서는 매우 이례적인 시도로 평가받는다.

 

SFMOMA는 재관람권 도입 외에도 팬들을 회원으로 유입시키기 위한 다각적인 혜택을 마련했다. 미술관 유료 회원에게는 일반 관람객보다 일주일 앞선 티켓 예매 기회와 프리뷰 기간 우선 입장 혜택을 제공하며, 전시 한정판 포스터가 포함된 특별 잡지까지 증정한다. 이러한 움직임은 팬덤의 강력한 구매력과 결집력을 활용해 미술관의 재정 건전성을 확보하고, 젊은 관객층을 장기적인 후원자로 확보하려는 실리적인 계산이 깔려 있다.

 


유럽의 주요 박물관들 역시 K팝 열풍을 적극적으로 활용하고 있다. 영국박물관은 최근 BTS의 런던 공연 일정에 맞춰 한국관 내 상설 전시품인 달항아리와 금귀걸이 등을 아티스트의 앨범 서사와 연결해 소개하는 참여형 프로그램을 운영해 큰 호응을 얻었다. 앞서 빅토리아 앤드 앨버트 박물관이 선보인 한류 특별전이 미국 보스턴미술관으로 순회 전시를 이어가는 등, K팝은 이제 글로벌 미술관의 핵심 전시 콘텐츠로 자리 잡았다.

 

국내 국립 기관들 또한 K팝 스타와의 협업을 강화하며 대중과의 접점을 넓히고 있다. 국립중앙박물관은 RM을 글로벌 홍보대사로 위촉해 한국 문화의 우수성을 알리고 있으며, 블랙핑크의 데뷔 10주년을 기념해 전통 공예품의 미학을 담은 '헤리티지 컬렉션' 굿즈를 출시할 예정이다. 블랙핑크를 상징하는 색상을 입힌 반닫이함이나 달항아리 등은 전통문화유산에 대한 젊은 층의 관심을 환기하는 매개체 역할을 톡톡히 하고 있다.

 


미술계 전문가들은 이러한 현상을 팬데믹 이후 미술관들이 겪고 있는 운영난을 타개하기 위한 생존 전략의 일환으로 분석한다. 거대한 팬덤을 새로운 관람객이자 유료 회원으로 확보하는 것은 재정적 부담을 덜 수 있는 확실한 방법이기 때문이다. 다만, 단순히 스타의 유명세에만 기대는 마케팅은 경계해야 한다는 목소리도 높다. 아티스트의 이미지가 미술관의 소장품이나 전시 철학과 어떤 맥락에서 연결되는지에 대한 당위성이 충분히 뒷받침되어야 한다는 지적이다.

 

결국 K팝과 미술관의 만남은 예술의 경계를 허물고 대중의 문화 향유 기회를 확대한다는 측면에서 긍정적인 변화를 이끌어내고 있다. 팬들은 자신이 좋아하는 스타를 통해 예술에 입문하고, 미술관은 새로운 활력을 얻는 상생의 구조가 형성되고 있는 셈이다. 글로벌 예술계의 이러한 마케팅 실험이 일시적인 유행을 넘어 미술관 운영의 새로운 패러다임으로 정착할 수 있을지 전 세계 문화계의 이목이 쏠리고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.