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63빌딩에 핀 디저트 예술…피에르 에르메 첫 카페 오픈

 프랑스 파티세리의 거장 피에르 에르메가 서울 여의도 63빌딩에 국내 최초의 카페형 플래그십 스토어를 선보이며 미식 예술의 정수를 공개했다. 이번 오픈은 단순한 디저트 판매를 넘어 프랑스식 삶의 방식인 '아르 드 비브르'를 공간 전체에 구현했다는 점에서 업계의 비상한 관심을 끌고 있다. 지난 5일 열린 프리뷰 행사에서는 브랜드의 철학인 창의성과 현대적 감성이 조화를 이룬 미식 공간의 실체가 드러나며 방문객들의 감탄을 자아냈다.

 

피에르 에르메 파리가 추구하는 미학은 '인피니망'과 '시그니처'라는 두 가지 핵심 키워드로 요약된다. 인피니망은 바닐라나 초콜릿 등 단일 재료의 풍미를 극한까지 끌어올린 탐구의 결과물이며, 시그니처는 서로 이질적인 재료를 대담하게 섞어 새로운 미각의 균형을 창조하는 작업이다. 이번 플래그십 스토어에서는 이러한 철학이 담긴 마카롱과 타르트, 마들렌 등 예술 작품에 가까운 디저트들이 쇼케이스를 가득 채우며 고객들을 맞이한다.

 


대표 메뉴인 '이스파한' 시리즈는 피에르 에르메의 독창성을 가장 잘 보여주는 상징적인 플레이버다. 장미의 우아한 향과 라즈베리의 산미, 그리고 리치의 달콤함이 어우러진 이 조합은 전 세계 미식가들에게 사랑받는 브랜드의 정체성이다. 또한 세 가지 산지의 바닐라를 조합한 타르트와 밀크초콜릿에 패션프루트를 더한 모가도르 마카롱 등은 맛의 건축가라는 명성에 걸맞은 정교한 설계를 자랑한다.

 

품질 관리에 있어서는 타협 없는 엄격함을 유지하고 있다. 국내 매장을 총괄하는 장구현 셰프는 매일 완성된 제품의 사진을 프랑스 본사에 보내 메종의 기준에 부합하는지 확인받는 절차를 거친다. 특히 한국 소비자의 입맛을 고려해 유제품 레시피로 재해석한 소프트아이스크림 등 현지화된 메뉴조차 본사의 까다로운 품질 점검을 통과한 뒤에야 고객의 식탁에 오를 수 있다.

 


공간 설계 역시 단순한 카페 이상의 가치를 지닌다. 중앙의 원형 카운터를 중심으로 흐르는 유연한 동선과 브라스, 월넛 우드, 세라믹 타일 등 고급스러운 소재의 조화는 '컨템포러리 프렌치 파티세리 살롱'이라는 콘셉트를 명확히 보여준다. 기존 백화점 매장이 신속한 구매에 집중했다면, 이곳은 고객이 머무르며 디저트와 음료, 그리고 공간이 주는 분위기까지 온전히 경험할 수 있도록 세심하게 기획되었다.

 

호텔아이파크가 운영을 맡은 피에르 에르메 파리는 이번 63빌딩 플래그십 스토어를 기점으로 국내 사업의 영역을 대폭 확장할 계획이다. 주요 백화점 팝업과 매장 전개를 통해 쌓아온 브랜드 인지도를 바탕으로, 이제는 예술과 미각이 공명하는 프리미엄 경험을 제공하는 데 주력하고 있다. 퐁피두센터 서울과 나란히 자리 잡은 이 공간은 서울의 미식 지형도를 바꾸는 새로운 럭셔리 랜드마크로 자리매김할 기세다.

 

 

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.