생활문화

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예술은 보편적 언어, 호레바가 전한 평화의 춤

 러시아 마린스키 발레단의 간판스타 마리아 호레바가 8년 만에 한국 무대를 다시 찾았다. 제19회 서울국제발레축제 참석차 내한한 호레바는 24일 열린 기자간담회에서 같은 발레단 소속인 한국인 발레리노 전민철에 대해 각별한 애정을 드러내 눈길을 끌었다. 그는 전민철과 '지젤', '로미오와 줄리엣' 등 여러 작품에서 호흡을 맞췄던 경험을 회상하며, 무대 위에서 파트너의 눈을 보는 순간 그가 이미 이야기의 주인공이 되어 있음을 직감했다고 극찬했다. 단순한 테크닉을 넘어 관객에게 고유한 서사를 들려주려는 전민철의 진정성이 그를 특별하게 만든다는 설명이다.

 

호레바는 이번 축제의 개막 공연인 'K-발레 월드스타' 갈라 무대에서 볼쇼이 발레단의 마카르 미할킨과 함께 환상적인 기량을 선보일 예정이다. 2018년 마린스키 입단 첫해에 퍼스트 솔리스트로 파격 승급하며 전 세계 발레계의 신데렐라로 떠오른 그는, 춤을 통해 다양한 인물의 삶을 해석할 수 있는 현재의 삶에 깊은 만족감을 표했다. 특히 한국 무용수들의 수준이 현재 세계 최고 수준에 도달해 있다며, 남녀를 불문하고 이들이 보여주는 예술적 성취에 경의를 표하기도 했다.

 


무대 밖 호레바는 68만 명의 팔로워를 거느린 강력한 SNS 인플루언서이기도 하다. 그는 자신의 훈련 과정과 일상을 대중과 공유하는 행위가 이제는 개인적인 즐거움을 넘어 발레라는 예술 형식을 여러 세대와 연결하는 사명이 되었다고 밝혔다. 클래식 발레를 어렵게 느끼는 젊은 층에게 발레의 매력을 친숙하게 전달하고 싶다는 포부다. 방탄소년단과 스트레이 키즈를 좋아하는 열혈 팬이기도 한 그는, K-콘텐츠의 재미를 인정하면서도 무대 위에서 느끼는 발레의 진실한 감정이 그 무엇보다 강력하다고 웃으며 덧붙였다.

 

국제적인 정치 상황에 따른 러시아 예술가들의 활동 제약에 대해서는 단호하면서도 철학적인 답변을 내놓았다. 자신을 정치인이 아닌 예술가라고 정의한 호레바는, 예술의 본질은 사람의 영혼을 연결하고 보편적인 아름다움을 이야기하는 데 있다고 강조했다. 어떤 척박한 상황 속에서도 예술이라는 언어는 멈추지 않고 계속되어야 한다는 신념을 밝힌 것이다. 이러한 그의 태도는 예술이 지닌 치유와 화합의 기능을 다시금 생각하게 만드는 대목이다.

 


이번 서울국제발레축제는 호레바뿐만 아니라 국내외 정상급 무용수들이 대거 참여해 한국 발레의 현주소를 확인하는 자리가 될 전망이다. 국립발레단과 유니버설발레단의 수석 무용수들은 물론, 일본 신국립극장발레단 등 해외 유수 단체에서 활약하는 한국인 무용수들이 한자리에 모인다. 한국발레협회는 이번 축제를 통해 차세대 유망주를 발굴하고 창작 발레의 외연을 넓히는 터전을 마련함으로써 한국 발레의 질적 성장을 도모하겠다는 계획을 세웠다.

 

축제는 25일 개막 갈라를 시작으로 창작 안무가전과 청소년 페스티벌 등 다채로운 프로그램으로 10월 1일까지 이어진다. 세계적인 스타 호레바의 내한으로 한층 고조된 발레 열기는 아르코예술극장 대극장을 중심으로 뜨겁게 달아오를 것으로 보인다. 클래식의 전통과 현대적 감각이 어우러진 이번 무대는 관객들에게 발레가 지닌 영원한 가치와 아름다움을 선사하며 깊은 감동의 여운을 남길 것으로 기대된다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.