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"토토로 보러 제주 가요" 지브리전 흥행 돌풍

 제주국제공항 도착장을 나서자마자 마주하는 인파의 시선은 한곳으로 쏠려 있다. 일본 애니메이션의 거장 미야자키 하야오의 작품 세계를 옮겨놓은 ‘도토리숲’ 팝업 스토어가 여행객들을 반기기 때문이다. 최근 제주 구좌읍 송당리 동화마을에 들어선 ‘스튜디오 지브리 전시관’은 개관 한 달 만에 도민들조차 휴가철이 지나기를 기다려야 할 만큼 뜨거운 ‘핫플레이스’로 떠올랐다. 도쿄와 나고야의 지브리 미술관을 연상케 하는 고품격 전시가 제주 자연과 만나 새로운 문화 지형을 만들고 있다.

 

전시가 열리는 제주 동화마을은 12만㎡에 달하는 광활한 대지에 제주의 팽나무와 자연석을 배치한 개방형 공원이다. 인위적인 테마파크라기보다 애니메이션 ‘원령공주’ 속 숲의 정령인 코다마가 금방이라도 튀어나올 듯한 원시적 자연미를 자랑한다. 산책로를 따라 걷다 보면 마주하게 되는 하얀색 대형 전시관은 약 3,100㎡ 규모로, 입구에서부터 거대한 가오나시 조형물이 관람객을 압도하며 지브리의 세계로 안내한다.

 


전시관 내부는 총 17개의 공간으로 나뉘어 미야자키 하야오 감독의 대표작들을 입체적으로 재현했다. ‘이웃집 토토로’ 구역에서는 숲속에 누워 있는 토토로와 그 배 위에 엎드린 메이의 포근한 질감을 실물 크기로 감상할 수 있다. 단순히 그림을 보는 것에 그치지 않고 관람객이 작품 속 배경으로 직접 걸어 들어가는 듯한 몰입형 연출이 돋보인다. 감독의 오리지널 원화와 콘티 등 전문적인 자료들도 함께 전시되어 예술적 깊이를 더했다.

 

특히 이번 제주의 전시는 일본 현지에서도 볼 수 없는 ‘세계 최초’ 조형물들을 대거 선보이며 차별화를 꾀했다. 5m 높이로 공중에 떠 있는 ‘천공의 성 라퓨타’와 실제로 육중한 몸체를 움직이는 ‘하울의 움직이는 성’은 지브리 팬들에게 경이로운 경험을 선사한다. ‘센과 치히로의 행방불명’에 등장하는 신들의 온천장 골목은 조명을 활용해 낮과 밤의 변화까지 섬세하게 표현해내며 마치 영화 속 주인공이 된 듯한 착각을 불러일으킨다.

 


관람객들에게 가장 인기 있는 포토존은 단연 ‘네코버스’다. 행선지가 ‘제주’로 표시된 이 거대한 고양이 버스는 관람객이 직접 내부에 탑승할 수 있도록 제작되었다. 버스 창밖으로 고개를 내밀고 찍는 사진은 SNS를 통해 빠르게 확산되며 전시의 인기를 견인하고 있다. 전시관을 빠져나오면 ‘마녀배달부 키키’를 테마로 한 코리코 카페와 수국길이 이어져, 관람의 여운을 제주의 자연 속에서 천천히 음미할 수 있도록 동선을 구성했다.

 

지브리 전시는 어린이들에게는 꿈과 희망을, 성인들에게는 잊고 지냈던 동심을 되찾아주는 세대 공감의 장으로 기능하고 있다. 팍팍한 일상에서 벗어나 제주라는 섬이 주는 평온함과 지브리의 판타지가 결합하여 관람객들에게 깊은 휴식을 제공한다. 제주의 푸른 숲과 지브리의 동화적 상상력이 만난 이번 특별전은 단순한 관광 콘텐츠를 넘어, 제주를 찾는 여행자들에게 잊지 못할 여름날의 기록을 남기며 흥행을 이어가고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.