생활문화

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차가운 실망을 환희로, SAC 페스티벌 악단의 반전

 클래식 음악의 정점에 선 연주자들이 한자리에 모인 '2026 예술의전당 국제음악제'가 18일 화려한 막을 올렸다. 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀을 가득 메운 관객들은 지휘자 이승원과 SAC 페스티벌 오케스트라가 빚어낼 선율에 숨을 죽였다. 하지만 공연 초반의 분위기는 예상과 달리 무거웠다. 전 세계 유수의 악단에서 활동하는 단원들이 모인 프로젝트 오케스트라의 특성상, 물리적인 연습 시간 부족이라는 고질적인 한계가 무대 위에서 고스란히 드러났기 때문이다.

 

첫 곡으로 연주된 라벨의 '라 발스'는 오케스트라의 역량을 시험하는 척도와 같았다. 기술적인 실수는 눈에 띄지 않았으나, 곡이 지닌 특유의 색채감과 리듬의 변주를 살려내기에는 역부족이었다는 평이 지배적이었다. 지휘자 이승원과 단원들은 곡의 해석보다는 완주 그 자체에 매몰된 듯한 인상을 주었다. 음악제의 시작을 알리는 설렘보다는 긴장감이 객석을 짓눌렀고, 연주가 끝난 뒤 쏟아진 박수 소리에는 관객들의 차가운 실망감이 섞여 있었다.

 


이어진 무대에는 지난해 쇼팽 콩쿠르에서 준우승을 차지하며 전 세계의 주목을 받은 피아니스트 케빈 첸이 등장했다. 라벨의 '피아노 협주곡'을 선택한 그는 독주 구간에서 압도적인 기교와 섬세한 리듬감을 뽐내며 구원투수 역할을 자처했다. 그러나 협주곡의 핵심인 오케스트라와의 유기적인 호흡에서는 여전히 엇박자가 감지되었다. 개별 연주자의 뛰어난 기량만으로는 메울 수 없는 연습량의 공백이 드러나며, 공연장 내 냉랭한 기류를 완전히 돌려세우지는 못했다.

 

반전은 2부 무대에서 시작되었다. 1시간에 달하는 대작이자 오케스트라의 협동심이 필수적인 '다프니스와 클로에'가 연주되자 SAC 페스티벌 오케스트라는 완전히 다른 악단으로 탈바꿈했다. 휴식 시간 동안 전열을 가다듬은 듯, 단원들은 라벨의 복잡한 화성과 리듬을 정교하게 엮어내기 시작했다. 지휘자 이승원은 곡의 서사를 선명하게 드러내는 데 집중했고, 오케스트라는 이에 화답하듯 입체적인 음향을 쏟아내며 관객들을 신화 속 풍경으로 안내했다.

 


총 3부로 구성된 이 곡은 시간이 흐를수록 그 위력을 더했다. 1부의 생동감 넘치는 춤곡으로 시작해 2부의 광활한 공간감을 거쳐, 마지막 3부의 장엄한 합주에 이르기까지 오케스트라의 집중력은 흐트러지지 않았다. 특히 마지막 순간 이승원의 지휘봉이 멈추고 정적이 찾아왔을 때, 객석에서는 1부에서는 볼 수 없었던 환호와 함께 10분간의 기립박수가 터져 나왔다. 초반의 우려를 확신으로 바꾼 오케스트라의 끈기가 빛을 발하는 순간이었다.

 

예술의전당 국제음악제는 이번 개막 공연을 기점으로 오는 23일까지 클래식의 향연을 이어간다. 19일 케빈 첸의 리사이틀을 시작으로 압두라이모프의 무대, 그리고 한국 신화를 접목한 바로크 음악 등 다채로운 프로그램이 준비되어 있다. 축제의 대미는 23일 쇼스타코비치의 작품들로 꾸며지는 폐막 공연이 장식할 예정이다. 개막 공연에서 보여준 드라마틱한 반전은 남은 일정에 대한 관객들의 기대감을 한층 끌어올리며 축제의 열기를 더하고 있다.

 

 

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.