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번아웃인 줄 알았는데 암.. 박소담 덮친 투병 공포

 스크린과 무대를 종횡무진하며 독보적인 존재감을 뽐내던 배우 박소담이 생사의 갈림길에서 마주했던 암 투병의 기억을 담담히 꺼내놓았다. 최근 한 방송 프로그램에 출연한 그녀는 갑상샘 유두암 진단 당시 상황이 예상보다 훨씬 심각했음을 고백했다. 단순히 피로가 쌓인 번아웃인 줄 알았던 몸 상태는 사실 림프절까지 암세포가 전이된 위중한 상태였으며, 배우에게 생명과도 같은 목소리를 영영 잃을 수도 있었던 절박한 순간이었다.

 

영화 촬영 현장에서 원인 모를 체력 저하와 우울감에 시달렸던 박소담은 자신의 부족함 때문에 동료들에게 폐를 끼친다는 자책감에 시달렸다. 하지만 정밀 검사 결과 목에서 무려 13개의 혹이 발견되었고, 가장 큰 혹은 고음을 담당하는 신경에 밀착되어 있었다. 수술 과정에서 신경이 손상될 경우 다시는 연기를 할 수 없을지도 모른다는 공포가 그녀를 엄습했다. 결국 예정된 일정을 모두 취소하고 수술대에 오른 그녀는 혹시 모를 상황에 대비해 집 안 물건까지 정리하며 두려운 시간을 견뎌냈다.

 


다행히 암세포는 림프절 단계에서 멈췄고 추가적인 항암 치료는 피할 수 있었지만, 회복의 과정은 또 다른 인내의 연속이었다. 수술 후 6개월 동안 목소리가 제대로 나오지 않아 어린아이 같은 소리만 낼 수 있었고, 혼자서는 머리를 감는 일상적인 동작조차 불가능할 정도로 기력이 쇠약해졌다. 평소 15분이면 걷던 산책로를 숨이 차서 제대로 가지 못하는 현실에 부딪힐 때마다 그녀는 석촌호수에서 수없이 눈물을 쏟으며 자신의 아픔을 쏟아냈다.

 

고통스러운 투병 생활은 역설적으로 박소담에게 삶을 대하는 새로운 시각을 선물했다. 20대 내내 쉼 없이 작품 활동에만 매진하며 정작 자신을 돌보는 법을 잊고 살았던 그녀는, 아픈 시간을 거치며 비로소 '나'라는 사람의 내면을 들여다보기 시작했다. 투병 이후 처음으로 떠난 34일간의 유럽 여행은 그녀에게 연기 이외의 행복이 무엇인지 깨닫게 해준 소중한 전환점이 되었다. 타인의 시선에서 벗어나 오로지 자신의 속도에 맞춰 시간을 보내며 그녀는 진정한 치유를 경험했다.

 


자신의 투병 이야기를 대중 앞에서 편안하게 이야기하기까지는 2년이라는 긴 시간이 걸렸다. 과거에는 병에 대해 말할 때마다 눈물이 앞섰지만, 이제는 "잘 아팠던 것 같다"고 말할 수 있을 만큼 내면이 단단해졌다. 누구보다 스스로를 아끼고 돌보는 것이 가장 중요하다는 사실을 깨달은 그녀는, 이제 타인의 기준이 아닌 자신의 호흡으로 삶을 채워나가고 있다. 이러한 변화는 그녀의 연기 인생에도 깊이와 진정성을 더해줄 것으로 기대된다.

 

박소담의 고백은 화려한 조명 뒤에 가려진 배우의 인간적인 고뇌와 질병을 극복해가는 숭고한 과정을 여실히 보여주었다. 절망의 끝에서 희망을 건져 올린 그녀의 이야기는 현재 비슷한 어려움을 겪고 있는 많은 이들에게 따뜻한 위로로 다가가고 있다. 아픔을 딛고 다시 선 박소담은 이제 단순한 배우를 넘어, 스스로를 사랑하는 법을 실천하는 건강한 삶의 아이콘으로서 대중 앞에 서 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.