스포츠타임

스포츠타임

온몸에 검은 패치 붙인 일본 마라토너, 정체는?


일본 홋카이도 마라톤에서 일부 선수들이 몸 곳곳에 검은색 원형 패치를 붙이고 출전해 화제가 되고 있다. 동전만 한 크기의 패치가 목과 팔, 다리, 몸통에 여러 개 붙어 있는 모습이 공개되면서 일본 팬들 사이에서는 “무섭다”, “새로운 경기 장비냐”는 반응까지 나왔다.일본 닛칸스포츠는 30일 요시다 히비키와 후와 세이라가 2026 홋카이도 마라톤에서 착용한 원형 테이프가 다시 관심을 받고 있다고 전했다. 두 선수는 이날 홋카이도 삿포로에서 열린 대회에 나섰다.

 

요시다는 남자부 경기에서 중반 이후 선두권으로 올라섰다. 30km를 지나며 페이스를 끌어올렸지만, 37km 이후 급격히 속도가 떨어졌다. 최종 기록은 2시간 13분 16초, 순위는 9위였다. 기대를 모았던 우승권 경쟁에서는 밀려났지만, 그의 몸에 붙은 수많은 원형 패치가 더 큰 주목을 받았다.

 

여자부에서는 후와 세이라가 생애 첫 풀코스 마라톤을 치렀다. 후와는 데뷔전이라는 부담 속에서도 2위에 오르며 2028 로스앤젤레스 올림픽 대표 선발전인 마라톤 그랜드 챔피언십 출전권을 손에 넣었다. 후와 역시 목 주변에 여러 개의 검은 원형 테이프를 붙인 채 레이스를 펼쳤다.

이들이 사용한 제품은 일본 보디케어 브랜드 파이텐의 원형 테이프로 알려졌다. 두 선수 모두 파이텐과 후원 계약을 맺고 있다. 업체 측은 해당 제품이 불편함을 느끼는 부위에 붙이는 보디케어용 테이프이며, 근육의 긴장을 완화하고 몸의 움직임을 돕는 효과를 기대할 수 있다고 설명했다.

 

특히 요시다는 이 제품을 적극적으로 사용하는 선수로 알려져 있다. 그는 지난 2월 오사카 마라톤에서도 얼굴을 포함해 온몸에 100개가 넘는 원형 테이프를 붙이고 출전했다. 당시 검은 점이 빼곡히 찍힌 듯한 외형 때문에 일본 현지에서는 “달마티안 같다”는 말까지 나왔다.

 

요시다는 얼굴에까지 테이프를 붙이는 이유에 대해 “얼굴과 목의 긴장이 전신에 영향을 준다”고 설명했다. 얼굴 주변 근육이 굳으면 목과 어깨, 허리를 거쳐 다리 움직임에도 영향을 줄 수 있어 다리뿐 아니라 상체와 얼굴에도 붙인다는 것이다.

 


그러나 팬들의 시선은 단순한 호기심에만 머물지 않았다. 온라인에서는 “효과가 있다면 장비 규제 대상이 되는 것 아니냐”는 문제 제기도 나왔다. 일부 팬들은 두꺼운 밑창 러닝화, 첨단 수영복, 스키점프 슈트처럼 경기력에 영향을 주는 장비가 규제된 사례를 들며, 이런 보조용품도 기준을 마련해야 한다고 주장했다.

 

반면 현재 해당 테이프가 금지 장비로 지정된 것은 아니다. 보디케어 제품으로 쓰이는 만큼 의료·컨디션 관리 목적의 착용으로 볼 수 있다는 의견도 있다.

 

이번 논란은 선수들이 착용하는 보조 장비의 경계가 점점 모호해지고 있음을 보여준다. 경기력 향상 기술이 신발이나 의류를 넘어 패치와 테이프 같은 작은 제품으로 확장되면서, 스포츠 현장에서는 ‘어디까지가 관리이고 어디부터가 장비 효과인가’라는 질문이 계속 제기될 것으로 보인다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.