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이탈리아 블루크랩, 수출길 타고 ‘돈꽃게’ 됐다

이탈리아 북동부 해안가 어민들을 괴롭히던 외래종 블루크랩이 뜻밖의 ‘수출 효자’로 변신하고 있다. 조개 양식장을 초토화하며 비상사태까지 불러왔던 골칫거리가 해외 시장을 만나 새로운 수익원으로 떠오른 것이다.

 

AP통신은 2일 현지시간 이탈리아 베네토주 폴레시네 지역 어민 협동조합이 올해 블루크랩 수출을 통해 약 2000만 유로, 우리 돈으로 316억 원가량의 매출을 올릴 것으로 보인다고 전했다. 한때 피해 보상과 방제 대책에 매달리던 어민들 입장에서는 예상 밖 반전이다.

 

블루크랩은 원래 북미 대서양 연안에 주로 서식하는 종이다. 그러나 최근 지중해 수온이 오르고 해양 환경이 바뀌면서 이탈리아 연안에서도 빠르게 번식했다. 특히 2023년 이후 개체 수가 급증하면서 현지 생태계와 어업에 큰 충격을 줬다.

피해가 가장 컸던 곳은 조개 양식장이다. 블루크랩이 조개를 닥치는 대로 먹어 치우면서 어민들의 생업이 흔들렸다. 토종 초록 꽃게도 급격히 줄어든 것으로 알려졌다. 일부 어민들은 잡은 블루크랩을 대량으로 폐기했고, 천적인 문어를 방류해 개체 수를 줄이는 방안까지 시도했지만 뚜렷한 효과를 보지 못했다.

 

문제는 이탈리아 내 소비도 쉽지 않았다는 점이다. 현지 식문화에서 블루크랩은 익숙한 식재료가 아니어서 소비자들의 반응은 냉담했다. “이길 수 없다면 먹어 치우자”는 취지의 캠페인도 진행됐지만, 시장을 크게 움직이기에는 역부족이었다.

 

결국 폴레시네 어민들은 방향을 바꿨다. 국내 소비를 억지로 늘리기보다 블루크랩을 즐겨 먹거나 가공 수요가 있는 해외 시장을 겨냥한 것이다. 아시아 지역을 중심으로 판로를 찾으면서 버려지던 꽃게가 상품으로 팔리기 시작했다.

 

현재 현지에서 블루크랩은 ㎏당 약 1.3유로에 거래된다. 어민들은 매일 아침 100~150㎏가량의 블루크랩을 상자에 담아 운반하고 있다. 이렇게 잡힌 꽃게는 냉동 상태로 스리랑카로 보내진다. 스리랑카에서는 노동자들이 직접 게살을 발라내 가공품으로 만들고, 이 가운데 일부는 다시 이탈리아로 들어온다.

폴레시네 어민 협동조합의 파올로 만친 회장은 AP통신에 “스리랑카에서 가공돼 돌아온 게살이 이탈리아 소비자들의 인식을 바꾸는 계기가 되길 바란다”고 말했다. 그동안 블루크랩 소비 촉진 캠페인에 시큰둥했던 소비자들도 손질된 게살 제품에는 더 쉽게 접근할 수 있다는 기대다.

 

블루크랩 확산 자체는 여전히 생태계와 어업에 부담이다. 하지만 어민들은 피해를 줄이는 동시에 수익을 만드는 방식으로 대응 전략을 바꾸고 있다. 바다를 뒤덮은 침입종을 완전히 없애기는 어렵지만, 잡아서 팔 수 있다면 이야기는 달라진다. 이탈리아 어촌에서 블루크랩은 이제 재앙과 기회 사이에 놓인 새로운 자원이 되고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.