생활문화

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프랑스대사관이 미술관으로…한·불 대표 작가 만났다


태극기와 프랑스 국기가 나란히 걸린 공간에 이배의 역동적인 ‘붓질’ 작품이 자리했다. 울창한 정원에는 프랑스 조각가 장-미셸 오토니엘의 금빛 조각이 연꽃처럼 모습을 드러냈다. 외교와 보안을 위해 사용되던 주한프랑스대사관이 한시적으로 미술관으로 변신했다. 

 

한·불 수교 140주년을 기념하는 특별 2인전 ‘이배-장-미셸 오토니엘: 교차된 시선’이 서울 서대문구 주한프랑스대사관에서 열리고 있다. 이번 전시에는 한국 작가 이배와 프랑스를 대표하는 조각가 장-미셸 오토니엘의 작품 약 20점이 대사관 정원과 관저 곳곳에 설치됐다.

 

주한프랑스대사관에서 두 작가의 작품을 함께 전시하는 것은 이번이 처음이다. 일반적인 미술관이 아닌 보안이 엄격한 외교 공간을 관람객에게 공개했다는 점에서도 특별한 전시로 꼽힌다.

 

두 작가에게 한국과 프랑스는 단순한 활동 지역 이상의 의미가 있다. 이배는 1990년대 파리에 정착한 뒤 30년 넘게 프랑스를 중심으로 작품 활동을 이어왔다. 생폴드방스 매그재단과 파리 기메박물관 등에서 작품을 선보였으며, 현재 프랑스 남서부 보리외앙루에르그 수도원에서도 개인전을 진행하고 있다.

 

오토니엘 역시 한국과 인연이 깊다. 그는 2022년 서울시립미술관과 덕수궁에서 대규모 개인전을 열며 국내 관객들에게 작품을 소개했다. 현재는 부산 F1963에서도 개인전을 열고 있다.

 


두 작가가 서로의 나라에서 받은 경험과 영감도 이번 전시를 이해하는 중요한 지점이다. 이배는 파리에서 구입한 저렴한 바비큐용 숯을 작품 재료로 사용하면서 독특한 검은 화면을 만들어왔다.

 

오토니엘은 한국에서 접한 연꽃에서 영감을 얻었다. 한국에서 만난 연꽃에 매료된 그는 이를 바탕으로 ‘블랙 로터스(Black Lotus)’ 연작을 제작했다.

 

서로 다른 문화권에서 작업해온 두 작가를 이번 전시에서 연결하는 공통점은 ‘불’이다. 이배는 나무를 태워 만든 숯을 주요 재료로 사용한다. 오토니엘은 모래의 주성분을 고온에서 녹여 만든 유리를 작품에 활용한다. 불을 거쳐 만들어진 서로 다른 재료가 두 작가의 작품 세계를 이어준다.

 

전시가 열리는 주한프랑스대사관의 건축적 특징도 작품과 어우러진다. 대사관 건물은 프랑스 건축가 르 코르뷔지에에게 배운 한국 근대건축의 거장 김중업이 설계했다.

 

하늘을 향해 버선코처럼 솟아오른 지붕과 정원, 건물의 독특한 구조는 이번 작품 설치에도 적극적으로 활용됐다. 작품을 단순히 건물 안에 배치하는 데 그치지 않고 대사관 자체를 전시 공간의 일부로 활용한 것이다.

 

이배의 작품 가운데 한 점은 건물 옥상 펜스 바깥쪽이라는 이례적인 장소에 설치됐다. 보안 문제에 대한 우려도 있었지만, 건축물과 작품을 하나의 풍경으로 바라봐야 한다는 작가의 판단에 따라 해당 위치에 작품을 놓았다.

 


야외 정원에서도 두 작가의 작품이 기존 공간과 자연스럽게 어우러진다. 오토니엘의 금빛 연꽃 조각과 이배의 브론즈 ‘붓질’ 조각이 정원의 풍경 속에 자리했다.

 

목걸이 형태의 작품 ‘Gold Necklace’도 설치 장소를 세심하게 고려했다. 작가는 근무동의 유리 벽면에 작품이 반사되는 효과까지 고려해 직접 위치를 정했다.

 

전시는 작품뿐 아니라 외교 공간과 건축, 정원이 함께 어우러지는 방식으로 구성됐다. 서로 다른 나라에서 활동해온 두 작가의 작품이 주한프랑스대사관이라는 공간에서 만나면서 한국과 프랑스의 문화적 교류를 보여주는 자리도 마련됐다.

 

요한 르 탈렉 주한프랑스대사관 문화교류협력 담당관은 이번 전시를 시작으로 매년 한국 작가 한 명과 프랑스 작가 한 명을 선정해 2인전을 이어갈 계획이라고 밝혔다.

 

이번 전시를 관람하려면 사전 신청이 필요하다. 방문객은 주한프랑스대사관 홈페이지와 사회관계망서비스(SNS)에 공지되는 일정에 맞춰 신청해야 한다.

 

‘이배-장-미셸 오토니엘: 교차된 시선’ 전시는 내년 1월 8일까지 주한프랑스대사관에서 열린다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.