생활문화

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7년 만에 한국 온다…스토르고르스·김봄소리 무대


지휘자 욘 스토르고르스가 7년 만에 한국을 찾는다. 핀란드 출신 바이올리니스트에서 지휘자로 활동 영역을 넓힌 그는 현재 영국과 핀란드, 캐나다를 오가며 주요 오케스트라의 지휘를 맡고 있다. 이번 공연에서는 바이올리니스트 김봄소리와 함께 차이콥스키의 바이올린 협주곡을 선보인다. 

 

스토르고르스의 내한은 2019년 서울시립교향악단을 지휘하기 위해 한국을 찾은 이후 처음이다. 그는 핀란드 출신 바이올리니스트로 활동하다 스웨덴 방송교향악단의 악장을 거쳐 지휘자로 전향했다.

 

현재는 BBC 필하모닉 상임지휘자를 맡고 있다. 2022년부터 이 악단을 이끌어온 그는 투르쿠 필하모닉 상임지휘자와 캐나다 국립예술센터 오케스트라 수석 객원지휘자도 겸하고 있다. 2026/2027시즌부터는 캐나다 국립예술센터 오케스트라 음악감독으로 활동할 예정이다.

 

이번 무대에서 스토르고르스와 호흡을 맞추는 협연자는 바이올리니스트 김봄소리다. 김봄소리는 2023년 BBC 프롬스에 데뷔하면서 BBC 필하모닉과 처음 함께 연주했다. 이후에도 이 악단과 여러 차례 협연하며 인연을 이어왔다.

 


김봄소리는 BBC 필하모닉 외에도 뉴욕 필하모닉, LA 필하모닉, 런던 필하모닉 등 세계 주요 오케스트라와 무대에 올랐다. 최근에는 서울시립교향악단의 유럽 투어에도 참여했다.

 

도이치그라모폰 전속 연주자로 활동하고 있는 김봄소리는 지난달 잘츠부르크 페스티벌에서도 데뷔 공연을 가졌다. 이번 예술의전당 무대에서는 다양한 레퍼토리를 통해 연주 실력을 선보일 예정이다.

 

공연의 시작은 파니 멘델스존의 ‘서곡 다장조’가 장식한다. 파니 멘델스존은 작곡가 펠릭스 멘델스존의 누나다. ‘서곡 다장조’는 파니가 남긴 유일한 관현악곡으로 알려져 있다.

 

생전 작곡가로서 충분한 주목을 받지 못했던 파니 멘델스존의 작품이 최근 공연장과 음반 시장에서 다시 소개되고 있는 흐름도 이번 선곡에 반영됐다. 공연은 이 작품으로 문을 연 뒤 김봄소리와 차이콥스키의 바이올린 협주곡을 들려준다.

 

차이콥스키의 바이올린 협주곡은 서정적인 선율과 바이올린 독주자의 뛰어난 기교가 함께 돋보이는 작품이다. 오케스트라와 바이올린이 만들어내는 조화 속에서 김봄소리의 연주를 감상할 수 있는 무대가 될 전망이다.

 


2부에서는 베토벤 교향곡 7번이 연주된다. 이 작품은 반복적으로 등장하는 리듬과 빠르게 이어지는 전개가 특징이다. 곡 전체를 관통하는 강한 리듬감과 추진력이 인상적인 작품으로 꼽힌다.

 

특히 느린 2악장인 알레그레토에서 시작해 마지막 악장으로 갈수록 힘 있게 진행되는 흐름이 특징이다. 독일 작곡가 리하르트 바그너는 베토벤 교향곡 7번을 두고 ‘춤의 화신’이라고 표현한 것으로 알려져 있다.

 

이번 공연은 스토르고르스가 7년 만에 한국 관객과 다시 만난다는 점에서도 관심을 모은다. 여기에 BBC 필하모닉과 꾸준히 협연해온 김봄소리가 함께하면서 지휘와 바이올린의 조합에도 기대가 모인다.

 

공연 티켓은 예술의전당 기준으로 선예매가 오는 9일 오후 2시부터 시작된다. 일반 예매는 10일 오후 2시부터 진행된다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.