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얼굴도 목소리도 뺏겼다..AI가 집어삼킨 중국 방송가

중국의 숏폼 드라마 제작 현장과 라이브커머스 업계가 인공지능(AI)의 등장으로 빠르게 재편되고 있다. 한때 수많은 단기 계약 배우와 진행자에게 일자리를 제공하던 시장이 이제는 AI 영상 제작 도구와 가상 쇼호스트 중심으로 이동하고 있다.

 

파이낸셜타임스(FT)는 30일(현지시간) 중국 콘텐츠 산업에서 AI가 제작 비용을 낮추고 생산 속도를 높이는 핵심 수단으로 자리 잡으면서, 관련 종사자들이 직접적인 타격을 받고 있다고 보도했다.

 

가장 큰 변화가 나타나는 곳은 숏폼 드라마 시장이다. 몇 분 길이의 짧은 영상 콘텐츠를 대량으로 제작하는 이 시장은 그동안 배우, 작가, 촬영팀, 편집자 등 다양한 인력에 의존해왔다. 그러나 최근에는 AI 프로그램이 대본 작성부터 영상 생성, 캐릭터 구현까지 상당 부분을 처리하면서 인간 출연자의 필요성이 줄어드는 추세다.

 

AI 기술 발전은 제작사 입장에서 매력적인 선택지가 되고 있다. 바이트댄스가 내놓은 영상 생성 프로그램 ‘시댄스 2.0’ 등 고성능 도구가 등장하면서 실물 배우를 섭외하지 않고도 자연스러운 장면을 구현할 수 있게 됐다. 과거에는 촬영 장소와 인력, 장비가 필요했던 작업이 이제는 컴퓨터 앞에서 상당 부분 완성된다.

 


현장 배우들은 변화를 피부로 느끼고 있다. 베이징에서 숏폼 드라마 배우이자 프로듀서로 활동해 온 그렉 울너는 AI 제작 도구가 확산된 뒤 출연 제안이 급감했다고 말했다. 그는 과거 한 주에 여러 작품에 출연할 만큼 바빴지만, 최근에는 관련 일감이 사실상 사라졌다고 전했다.

 

수치로도 AI의 확산세는 뚜렷하다. 동영상 플랫폼 분석업체 데이터에이지에 따르면 지난 5월 중국판 틱톡인 더우인에서 인기를 끈 애니메이션 드라마 상위 100편 중 89편이 AI를 활용해 만들어진 작품이었다.

 

중국 네트워크 시청협회 자료도 비슷한 흐름을 보여준다. 올해 1분기 중국에서 새로 공개된 숏폼 드라마는 약 13만 편으로, 지난해 같은 기간보다 3배 이상 늘었다. 이 가운데 AI로 제작된 콘텐츠 비중은 95%에 달한 것으로 파악됐다.

 

제작 속도는 과거와 비교하기 어려울 정도로 빨라졌다. 칭화대 메타버스 실험실 연구팀은 예전에는 3~5분 분량 드라마 한 편을 만들기 위해 5명이 약 3개월간 작업해야 했지만, 지금은 한 사람이 AI 도구를 이용해 하루 이틀 만에 완성할 수 있다고 설명했다.

 

비용 역시 크게 낮아졌다. 연구팀에 따르면 AI를 활용한 숏폼 영상의 분당 제작비는 600~800위안 수준으로 떨어졌다. 이는 우리 돈으로 약 11만~15만 원에 해당하며, 기존 제작비의 10분의 1가량이다.

 

일부 기업은 AI의 생산성을 앞세워 대량 제작 체제를 구축했다. AI 애니메이션 기업 지린은 지난 5월 한 달 동안 1분짜리 숏폼 에피소드 8000여 편을 만들어낸 것으로 알려졌다. 콘텐츠 공장이란 표현이 어색하지 않을 정도다.

 

라이브커머스도 예외가 아니다. 과거에는 유명 쇼호스트의 말솜씨와 팬덤이 판매 실적을 좌우했다면, 이제는 AI 디지털 호스트가 그 역할을 대신하고 있다. 이들은 쉬지 않고 방송할 수 있고, 출연료와 관리 비용도 인간 진행자보다 훨씬 낮다.

 

실적 면에서도 AI는 이미 경쟁력을 입증했다. 중국 유명 라이브 스트리머 뤄융하오의 외모와 말투를 학습한 AI 쇼호스트는 7시간 방송에서 5500만 위안, 우리 돈 약 100억 원의 판매액을 기록했다. 실제 인물이 직접 방송했을 때보다 높은 성과를 낸 것으로 전해졌다.

 

기업 입장에서는 AI가 효율적인 대안이지만, 노동자들에게는 위협이 되고 있다. 중국 숏폼 드라마 산업에 직접 참여하는 인력은 약 69만 명으로 추산된다. 라이브 방송을 주된 직업으로 삼는 사람은 1500만 명에 이른다. 이들이 AI 전환의 충격을 고스란히 맞을 수 있다는 우려가 커지고 있다.

 


더 큰 논란은 배우와 진행자의 ‘디지털 복제’ 문제다. 일부 출연자들은 자신의 얼굴, 목소리, 연기 습관을 AI 학습용 데이터로 제공하라는 요구를 받고 있다. 문제는 이 과정이 자발적 동의라기보다 사실상 압박에 가까운 형태로 이뤄진다는 점이다.

 

한 어린이 교육 프로그램 진행자는 회사로부터 해고 통보를 받은 뒤 AI 복제본 제작에 동의하라는 요구를 받았다고 밝혔다. 그는 동의하지 않으면 다른 출연자를 쓰겠다는 말을 들었고, 결국 선택의 여지 없이 계약서에 서명했다고 설명했다.

 

노동 전문가들은 AI 도입으로 인한 권리 침해와 해고 분쟁이 최근 빠르게 늘고 있다고 보고 있다. 저장성의 한 노동 변호사는 AI에 의해 일자리를 잃은 노동자들이 퇴직금과 보상을 놓고 소송이나 법적 대응에 나서는 사례가 증가하고 있다고 전했다.

 

AI가 중국 콘텐츠 산업에 가져온 변화는 분명하다. 제작사는 더 적은 비용으로 더 많은 콘텐츠를 만들 수 있게 됐고, 플랫폼은 끊임없이 새로운 영상을 공급받을 수 있게 됐다. 소비자 역시 이전보다 훨씬 많은 콘텐츠를 접하고 있다.

 

하지만 그 과정에서 사람의 창작 노동은 점점 값싸게 평가되고 있다. 배우의 얼굴은 캐릭터 데이터가 되고, 목소리는 음성 모델이 되며, 진행자의 말투는 가상 쇼호스트의 알고리즘으로 흡수되고 있다.

 

중국 콘텐츠 업계의 AI 확산은 기술 발전의 속도만큼이나 노동권과 초상권, 창작자의 권리 보호 논의가 시급하다는 사실을 보여준다. 효율을 앞세운 디지털 전환이 어디까지 허용돼야 하는지, 그리고 인간 창작자의 자리는 어떻게 지켜야 하는지가 새로운 쟁점으로 떠오르고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.