생활문화

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RM, 이번엔 래퍼 아닌 ‘큐레이터’로


방탄소년단(BTS) 리더 RM(김남준)이 무대가 아닌 미술관에서 관객을 만났다. 샌프란시스코 현대미술관(SF MOMA)에서 열리는 기획전 ‘너와 나 사이(Between You and Me)’를 통해 직접 모은 미술품을 선보이고 자신의 시선으로 한국 미술을 소개한다. 

 

RM은 29일(현지시간) SF MOMA에서 취재진과 만나 이번 전시에 대해 “나에 대한 꽤나 긴 자기소개”라고 말했다. 가수로서의 모습을 넘어 자신이 오랫동안 관심을 갖고 작품을 모아온 과정과 한국 미술에 대한 생각을 전시를 통해 보여준다는 의미다.

 

이번 전시에는 RM이 직접 수집한 작품 142점과 SF MOMA 소장품 등을 포함해 모두 179점이 전시된다. 한국 근현대미술을 중심으로 다양한 작가의 작품을 한자리에서 볼 수 있도록 구성했다.

 

RM의 개인적인 취향이 가장 잘 드러나는 작품 중 하나는 박수근 화백의 ‘아기 업은 소녀’다. 추사 김정희의 서예 작품인 ‘하사음 대련’도 전시장에 함께 소개된다. RM이 평소 아끼는 작품들이 관람객에게 공개되는 것이다.

 

RM은 자신이 수집한 작품 가운데 한국 근현대 작가의 작품이 많다고 설명했다. 그러면서 한국에서는 익숙하지만 해외에서는 아직 이름이 널리 알려지지 않은 작가들의 작품도 다른 사람들이 함께 볼 수 있기를 바랐다고 밝혔다.

 


전시장에서는 윤형근, 박래현, 장욱진, 권옥연, 김윤신, 도상봉 등 한국 근현대미술을 대표하는 작가들의 작품을 만날 수 있다. 여기에 SF MOMA가 소장한 김환기와 백남준의 작품도 전시된다. 마크 로스코와 앙리 마티스 등 해외 작가들의 작품까지 더해져 서로 다른 시대와 문화권의 작품을 함께 감상할 수 있도록 했다.

 

전시 방식에도 RM의 손길이 곳곳에 들어갔다. 작품 옆에는 RM이 직접 작성한 감상평이 한글과 영어로 함께 적혔다. 관람객은 RM이 직접 녹음한 오디오 가이드를 통해서도 작품에 대한 그의 생각을 들을 수 있다.

 

작품을 어디에 걸 것인지부터 액자를 어떤 방식으로 사용할 것인지까지 RM이 세부적인 부분에 직접 관여했다. 단순히 자신의 소장품을 전시장에 제공하는 데 그치지 않고 전시 전체를 구성하는 과정에 참여한 것이다.

 

특히 작품 설명을 작성하는 과정이 쉽지 않았다고 RM은 털어놨다. 전시장에 들어갈 설명문을 100단어 안에 맞추기 위해 수백 개의 작품 설명을 반복해서 쓰고 지웠다고 했다. 자신이 느낀 작품의 의미를 짧은 글 안에 담아내는 작업에 상당한 시간을 들였다는 설명이다.

 

이번 전시는 약 2년 전부터 준비됐다. 당시 군 복무 중이던 RM에게 SF MOMA 측이 전시를 제안하면서 기획이 시작됐다. 이후 RM이 수집해온 작품과 미술관이 소장한 작품을 어떻게 연결할지 논의하며 전시를 구체화했다.

 


RM의 미술에 대한 관심은 이전부터 국내외 미술계에 알려져 있었다. 평소 국내 미술관과 전시를 찾는 모습이 공개되기도 했으며 한국 근현대미술 작품을 꾸준히 수집해왔다.

 

이번 전시는 이러한 관심을 자신의 개인적인 취향에만 머물게 하지 않고 해외 관람객에게 한국 미술을 소개하는 기회로 확장했다는 점에서도 눈길을 끈다. 특히 한국 근현대사의 변화 속에서 사라진 것과 새롭게 만들어진 것들을 젊은 세대의 시선으로 바라보고 싶었다는 것이 RM의 설명이다.

 

RM은 지난 한 세기 동안 한국이 식민 지배와 전쟁, 빠른 산업화와 발전을 겪으면서 많은 것이 사라지는 동시에 새로운 문화와 예술을 만들어냈다고 말했다. 자신 역시 한국의 젊은이로서 조금 더 새롭고 젊은 시각과 감성을 더하고 싶다는 생각으로 작품을 수집해왔고, 그 과정이 이번 전시로 이어졌다고 설명했다.

 

한편 이날 국립중앙박물관은 RM이 미술품과 문화유산 등 소장품 구입에 사용해달라며 1억원을 기부했다고 밝혔다. 오랜 시간 이어온 RM의 한국 미술에 대한 관심이 개인적인 작품 수집을 넘어 문화예술 후원으로도 이어지고 있다.

 

래퍼로 세계 무대에 선 RM이 이번에는 자신이 수집해온 미술품과 직접 쓴 글, 녹음한 목소리를 통해 관람객에게 자신의 또 다른 모습을 보여주고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.