생활문화

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88세 앤서니 홉킨스가 말한 ‘긴 작별’


구순을 앞둔 배우 앤서니 홉킨스가 자신의 삶을 돌아보며 ‘작별’이라는 단어를 꺼냈다. 그는 삶과 죽음을 생각할수록 인생이 하나의 긴 작별처럼 느껴진다면서도 이를 슬픔으로만 받아들이지는 않는다고 말했다. 

 

홉킨스는 최근 서면 인터뷰에서 지난 8월 발표한 클래식 앨범 ‘라이프 이즈 어 드림(Life Is A Dream)’을 소개하며 “삶에 바치는 러브레터”라고 표현했다. 태어나서 죽을 때까지 사람은 끊임없이 무언가와 작별하지만, 그 과정 자체를 삶의 아름다운 일부로 바라본다는 설명이다.

 

그는 앨범에 수록된 대부분의 곡에 이런 생각이 담겨 있다며 “슬프거나 우울하게 들리기를 바라지는 않는다”고 했다. 이어 삶이라는 선물과 그 뒤에 찾아오는 큰 작별을 아름답게 받아들여주길 바란다고 말했다.

 

1968년 영화 ‘겨울의 라이온’으로 스크린에 데뷔한 홉킨스는 이후 다양한 작품에서 폭넓은 연기를 선보였다. ‘양들의 침묵’에서는 강렬한 한니발 렉터를 연기했고, ‘남아 있는 나날’에서는 감정을 드러내지 않는 집사를 맡았다. ‘더 파더’에서는 기억을 잃어가는 노인을 연기했다. 그는 ‘양들의 침묵’과 ‘더 파더’로 아카데미 남우주연상을 두 차례 받았다.

 

하지만 음악은 배우로 성공한 뒤 새롭게 시작한 분야가 아니다. 홉킨스는 네 살 때 피아노를 배우기 시작했고 평생 음악을 만들어왔다. 이번 앨범에는 그가 60여 년 동안 작곡한 작품 가운데 12곡이 담겼다. 이 곡들은 구스타보 두다멜의 지휘 아래 영국 필하모니아 오케스트라의 연주로 완성됐다.

 


홉킨스는 자신의 음악이 세계적인 오케스트라의 연주로 만들어진 것을 두고도 놀라움을 감추지 못했다. 그는 아침마다 눈을 뜨면 자신이 어떻게 아직도 이곳에 있는지 생각한다며 자신의 음악을 필하모니아 오케스트라가 연주하고 두다멜이 지휘하는 것은 상상하지 못했던 꿈이라고 말했다.

 

두다멜에 대해서는 음 하나하나에 깊은 의미를 불어넣었다며 고마움을 나타냈다.

 

음악의 출발점에는 어린 시절의 기억과 가족이 있었다. 홉킨스는 웨일스에서 부모와 함께 보냈던 어린 시절의 기억이 지금도 놀라울 정도로 선명하다며 그 기억이 여러 곡의 영감이 됐다고 설명했다. 고향의 풍경을 떠올리게 하는 ‘브래컨 로드’와 웨일스를 향한 마음을 담은 ‘마이 파더랜드’를 비롯해 아내와 조카를 위해 만든 곡도 앨범에 수록됐다.

 

그는 작곡할 때 먼저 머릿속에 이미지가 떠오르는 경우가 많다고 했다. 자신의 마음이 이미지로 생각하도록 만들어진 것 같다며 그 이미지가 기억을 다시 불러오고, 그곳에서 영감이 시작된다고 설명했다.

 

창작의 과정을 말로 모두 설명하기는 어렵지만 음악을 만들 때는 에드워드 엘가 같은 음악가에게서, 그림을 그릴 때는 파블로 피카소에게서 자극을 받는다고도 밝혔다.

 


88세가 된 지금도 음악에 대한 창작은 이어지고 있다. 홉킨스는 여전히 피아노 앞에서 새로운 곡을 즉흥적으로 만들고 있다며 자신이 만든 곡들을 오케스트라 음악으로 발전시켜보고 싶다고 말했다.

 

평생 배우로 살아온 홉킨스에게 음악은 또 다른 삶의 기록이 됐다. 수십 년 동안 써온 곡과 어린 시절의 기억, 가족에 대한 마음을 한데 담은 이번 앨범을 통해 그는 연기와는 다른 방식으로 자신의 시간을 돌아보고 있다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.