생활문화

생활문화

백남준 로봇 K-456, 광주에서 다시 묻다


60년 전 뉴욕 거리를 누볐던 백남준의 로봇 ‘K-456’이 광주에서 다시 인간과 기술의 관계를 묻는다. 1960년대 로봇 예술의 출발점이 된 작품부터 오늘날 인공지능을 활용한 예술까지 한자리에 모이며 기술의 발전 속에서 인간의 의미를 돌아보는 자리가 마련된다. 

 

국립아시아문화전당(ACC)은 오는 23일부터 11월 8일까지 아시아 대표 아트-테크놀로지 축제인 ‘ACT 페스티벌 2026’을 개최한다고 7일 밝혔다. 올해 축제에는 국내외 29팀이 참여해 전시와 공연, 대담 등을 선보인다.

 

축제의 중심에는 백남준의 첫 로봇 작품으로 알려진 ‘K-456’이 자리한다. 1964년 탄생한 K-456은 무선 조종으로 움직이며 실제 사람처럼 거리를 걷도록 만들어졌다. 케네디 대통령의 연설을 틀거나 콩을 배설하는 등 당시로서는 파격적인 행동을 선보이며 기계와 인간의 경계를 흔들었다.

 

K-456은 단순히 로봇의 움직임을 보여주는 데 그치지 않았다. 기계가 인간의 행동을 흉내 내고 사회 속으로 들어가는 모습을 예술 작품으로 표현하면서 기술과 인간의 관계를 새로운 방식으로 보여줬다. 백남준의 실험적인 시도가 오늘날 로봇과 인공지능을 활용한 예술의 출발점 가운데 하나로 평가받는 이유다.

 

이 작품은 1982년 미국 휘트니미술관 회고전에서도 강렬한 장면을 남겼다. 당시 백남준은 K-456을 뉴욕 거리로 데리고 나갔고, 로봇은 자동차에 치이는 퍼포먼스를 벌였다. 백남준은 이를 ‘21세기 최초의 참사’라고 표현했다.

 


이번 ACT 페스티벌에서는 뉴욕 일렉트로닉 아츠 인터믹스가 제공한 영상 두 편을 통해 K-456의 모습을 직접 확인할 수 있다. 로봇이 뉴욕 소호 거리를 걷는 장면과 자동차에 치이는 퍼포먼스가 영상으로 소개될 예정이다.

 

올해 축제의 주제는 ‘아이, 휴먼: 테크네세에 응답하기’다. 기술이 인간의 감각과 선택, 행동 방식까지 바꾸고 있는 시대에 과연 인간이란 무엇인지 질문을 던진다. 기술을 단순히 편리한 도구로 바라보는 데서 벗어나 인간과 기술이 어떤 관계를 만들어가야 하는지 예술을 통해 살펴보는 것이 이번 축제의 핵심이다.

 

특히 이번 전시에서는 60여 년 전 만들어진 K-456과 동시대 피지컬 AI 작품이 한 공간에서 만난다. 초기 로봇 예술과 현재의 인공지능 기술이 서로 마주하는 구성이다. 과거 백남준이 상상했던 기계와 인간의 관계가 오늘날 어떤 모습으로 이어지고 있는지 살펴볼 수 있다.

 

한국 작가들의 신작도 공개된다. 노진아, 정혜련, 권혜원 작가는 ACC 커미션을 통해 제작한 새로운 작품을 이번 축제에서 처음 선보인다. 이들의 작품은 피지컬 AI를 비롯한 최신 기술을 활용해 인간과 기계, 감각과 기억의 관계를 탐구한다.

 

기술과 인간의 관계를 다루는 작품 가운데 캐나다 감독 발리 푸굴랭의 ‘트레이스: 애도의 프로세서, 광주에서’도 주목할 만하다. 네 명이 함께 체험하는 VR 다큐멘터리로, 광주의 역사와 기억을 담은 특별 버전으로 제작됐다.

 

감독은 작품을 만들기 위해 약 2주 동안 광주에 머물며 5·18민주화운동 오월어머니들을 만났다. 이와 함께 무등산을 비롯한 광주의 장소와 역사도 직접 조사했다. 그 결과 개인의 상실과 광주가 간직한 기억, 공동체의 애도를 연결하는 가상의 숲을 작품 속에 구현했다.

 


이 작품은 가상현실이라는 기술을 통해 기억과 애도라는 인간적인 경험을 다룬다는 점에서 축제의 주제와도 맞닿아 있다. 기술이 현실을 재현하는 데 그치지 않고 개인과 공동체가 기억을 경험하고 공유하는 방식에도 영향을 줄 수 있다는 점을 보여준다.

 

ACT 페스티벌에서는 전시 외에도 다양한 프로그램이 이어진다. 오디오비주얼 콘서트와 대담 등이 축제 기간 동안 진행되며, 관람료는 모두 무료다. 과거의 로봇 예술부터 현재의 피지컬 AI와 VR 기술까지 다양한 작품을 직접 경험할 수 있다.

 

김상욱 국립아시아문화전당장은 이번 페스티벌에 대해 60여 년 전 뉴욕 거리에서 자동차 사고를 겪은 백남준의 K-456부터 오월 어머니들의 목소리를 담은 가상의 숲까지 기술의 시대에 잠시 멈춰 인간이 무엇인지 생각해보는 자리라고 설명했다.

 

과거에는 인간을 흉내 내는 로봇이 예술의 무대에 등장했다면, 이제는 인공지능이 창작 과정에 참여하고 실제 공간에서 움직이는 피지컬 AI까지 등장하고 있다. 이번 ACT 페스티벌은 이러한 기술의 변화 속에서 인간의 감각과 기억, 선택과 관계가 어떻게 달라지고 있는지를 예술 작품을 통해 살펴볼 기회를 제공할 것으로 보인다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.