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케빈이 카드 긁던 그 호텔, 4년간 ‘체크인 불가’

 영화 ‘나 홀로 집에 2’에서 케빈이 아버지의 신용카드로 객실을 예약했던 뉴욕 플라자호텔이 장기간 손님을 받지 않는다. 호텔은 내년 1월부터 영업을 중단하고 외벽 복원에 들어갈 예정이다. 공사 기간은 최소 4년으로 잡혔으며, 재개장 날짜는 아직 정해지지 않았다.

 

15일(현지시간) 뉴욕타임스(NYT) 등은 플라자호텔 운영사인 페어몬트호텔앤드리조트가 이 같은 계획을 발표했다고 보도했다. 복원 대상은 18층 규모 호텔 건물의 외벽이다. 운영사는 외벽을 보수하는 동시에 건축물의 역사적 가치를 보존하는 데 중점을 두겠다고 밝혔다.

 

플라자호텔은 오래된 건물을 현대식 시설로 바꾸는 일반적인 리모델링과는 다른 과제를 안고 있다. 외관에 남아 있는 건축적 특징을 살리면서 손상된 부분을 복원해야 하고, 역사적 건축물에 적용되는 보존 규정도 지켜야 하기 때문이다. 호텔 측은 작업의 복잡성을 고려해 공사 계획과 진행 절차를 세밀하게 조율하고 있다고 설명했다. 구체적인 복원 방식과 추가 공사 내용은 검토 중이다.

맨해튼 5번가와 센트럴파크 남동쪽 모퉁이가 만나는 곳에 자리 잡은 플라자호텔은 1907년 문을 열었다. 이후 100년이 넘는 시간 동안 뉴욕을 대표하는 고급 호텔로 이름을 알렸다. 고풍스러운 실내와 화려한 외관은 방문객들에게 호텔의 인상을 각인시켰고, 건물 자체도 뉴욕의 상징적인 풍경 가운데 하나가 됐다.

 

이 호텔을 전 세계에 알린 또 다른 무대는 영화였다. 1992년 개봉한 ‘나 홀로 집에 2: 뉴욕을 헤매다’에서 주인공 케빈은 가족과 떨어져 뉴욕에 도착한 뒤 플라자호텔에 묵는다. 아버지의 신용카드로 객실을 잡고 룸서비스를 즐기는 장면은 영화의 대표적인 볼거리로 남았다. 케빈이 호텔 직원들과 벌이는 소동까지 더해지면서 플라자호텔은 영화 팬들에게도 익숙한 장소가 됐다.

영화 속 배경으로 유명해졌지만, 호텔의 가치는 대중문화에만 머물지 않는다. 플라자호텔에는 20세기 초의 건축 양식과 세밀한 장식이 담겨 있다. 이번 공사는 이 같은 외관의 특징을 보존하는 것을 목표로 한다. 따라서 작업에는 상당한 시간이 필요할 수 있으며, 당초 제시된 ‘최소 4년’보다 공사 기간이 더 길어질 가능성도 배제할 수 없다.

 

호텔의 장기 휴업은 뉴욕을 찾는 관광객과 영화 팬들에게 아쉬운 소식이다. 다만 운영사는 복원을 위해 영업을 멈추는 구체적인 이유와 공사 규모를 밝히면서도, 언제 다시 문을 열지는 발표하지 않았다. 케빈의 영화 속 모험을 기억하는 이들이 다시 플라자호텔을 찾기까지는 적어도 몇 년을 기다려야 할 것으로 보인다.

 

판소리와 포크의 만남…구례 가을밤 울린 ‘시인의 마을’

추임새와 박수가 이어졌다. 전통 판소리의 깊은 울림에 이어 익숙한 포크음악이 흐르자 관객들은 노래와 함께 호흡하며 구례의 가을밤을 즐겼다.지난 17일 밤 열린 구례 동편제소리축제에서는 지역 명창들의 판소리와 가수 정태춘·박은옥 부부의 공연이 한자리에서 펼쳐졌다. 오랜 세월 이어져 온 전통 소리와 한국 대중음악의 한 시대를 대표하는 노래가 어우러지며 관객들에게 특별한 무대를 선사했다.이날 구례 명창들의 공연 가운데 특히 눈길을 끈 무대는 박정선 명창의 ‘적벽가’였다. 박 명창은 적벽대전에서 패한 조조가 다급하게 달아나는 장면을 익살스러운 표정과 몸짓, 힘 있는 소리로 풀어냈다. 긴박한 상황을 생생하게 표현하는 대목에서는 객석 곳곳에서 웃음이 터졌고, 관객들은 추임새와 박수로 소리꾼의 무대에 호응했다. 판소리 특유의 해학과 긴장감이 무대를 채우면서 관객들은 이야기 속 장면을 눈앞에서 보는 듯한 몰입감을 느꼈다. 소리꾼의 목소리와 몸짓에 관객의 반응이 더해지며 공연은 무대 위에서만 완성되는 것이 아니라 객석과 함께 만들어지는 경험으로 이어졌다.공연의 분위기는 정태춘·박은옥 부부가 무대에 오르면서 또 한 번 달라졌다. 오랜 시간 삶과 시대의 이야기를 노래해 온 두 사람이 모습을 드러내자 객석의 시선이 집중됐다. 대표곡 가운데 하나인 ‘시인의 마을’의 연주가 시작되자 관객석에서는 기다렸다는 듯 큰 박수가 터져 나왔다.노래의 첫 소절을 기다리는 관객들의 반응에는 오랫동안 사랑받아 온 노래에 대한 반가움이 담겼다. 앞선 판소리 무대에서 추임새로 공연에 참여했던 관객들은 이번에는 익숙한 선율을 따라가며 노래가 전하는 감정에 집중했다. 한 곡의 노래가 오랜 세월 쌓인 기억을 불러내고, 무대와 객석 사이에 공감대를 만들어내는 순간이었다.정태춘·박은옥은 ‘북한강에서’ 등 자신들의 노래를 들려주며 공연의 여운을 이어갔다. 화려한 무대 연출 속에서도 관객의 마음을 움직인 것은 결국 노래에 담긴 이야기와 이를 전하는 목소리였다. 세월이 흐른 뒤에도 다시 듣고 싶은 노래가 무대 위에서 울려 퍼지자 객석은 박수로 화답했다.판소리와 포크음악은 표현 방식과 음악적 형식에서 차이가 있지만, 사람들의 삶과 시대를 이야기한다는 공통점이 있다. 판소리는 오랜 세월 우리 민족의 희로애락을 소리와 이야기로 전해왔다. 정태춘·박은옥의 노래 역시 평범한 사람들의 삶과 사회의 모습을 담아내며 청중과 소통해 왔다. 서로 다른 장르의 음악이 한 무대에서 자연스럽게 어우러질 수 있었던 이유다.구례는 지리산과 섬진강을 품은 지역으로, 동편제 판소리 문화가 이어져 온 곳이기도 하다. 이곳에서 지역 명창들의 전통 소리를 감상한 뒤 정태춘·박은옥의 노래를 만나는 구성은 이번 축제의 특별한 장면으로 남았다. 지역의 전통문화와 한국 대중음악의 역사가 한자리에서 만났다는 점에서 의미를 더했다.첨단 조명과 대형 LED 화면이 설치된 무대 위에서는 오래된 판소리가 울려 퍼졌고, 이어 한 시대를 살아온 사람들의 기억을 담은 노래가 흘러나왔다. 전통과 현대를 구분하는 경계보다 서로 다른 음악이 관객에게 어떤 감동을 전하는지가 더욱 중요하게 다가온 무대였다.전통문화는 과거의 모습을 그대로 보존하는 데서만 의미를 찾는 것은 아니다. 오늘을 살아가는 사람들과 만나고 새로운 장르와 어우러질 때, 전통은 또 다른 방식으로 생명력을 얻는다. 판소리의 추임새와 대중가요를 향한 박수가 같은 밤에 이어진 것은 이러한 가능성을 보여주는 장면이었다.구례 동편제소리축제의 가을밤은 그렇게 전통과 현대의 음악이 함께 만드는 공연장으로 변했다. 명창의 소리에 관객들은 “얼씨구”와 “좋다”를 외쳤고, ‘시인의 마을’이 시작되자 큰 박수로 화답했다. 서로 다른 시대와 장르에서 출발한 음악은 사람의 목소리와 이야기를 통해 하나로 이어졌고, 관객들은 그 울림을 함께 나눴다.